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《幫老爸拍張照》 導演中野量太 x 演員 渡邊真起子

Q：故事主軸是一對姐妹去探視14年未曾見面的親生父親，為什麼會有這個點子？

中野：我的作品一直以來都跟家庭、家人有關，我覺得可能是我六歲失去父親，由母親獨自撫養長大，所以我心裡常在想什麼是「家族」、「家人」。這部片算是獨立製片，資金有一半是自己出的，為了拍這片我也負債，既然都做到這地步，我就想很真實地面對自己，拍真的想拍的。

Q：既然跟自我經歷有關，為什麼改成女性視角呢？

中野：首先，母親在我心中很堅強，很重要。我只有兄弟，沒有姊妹，這片固然有我小時候的影響，但畢竟是fiction，如果完全按照我的背景去改編比較沒意思。還有我喜歡女演員，因為女演員的表現比較細膩，我喜歡把女性拍得非常有魅力，這是我的嗜好。

 Q：在寫這個三個女性的劇本上，有遇到困難嗎？例如片中「你不要抓我的胸部」的台詞，全都是你自己寫的嗎？

中野：是的，全都是我自己寫的。

Q：選角上，是什麼時候決定由渡邊小姐飾演媽媽的角色？

中野：一開始就是了。

Q：是因為符合堅強女性這一點嗎？

中野：我有看到渡邊小姐的兩面性。當然，渡邊小姐一直以來的形象比較強悍、激烈一點，但我覺得一定不只這樣，也有溫柔、母性的一面。

Q：渡邊小姐在演出上有碰上什麼困難嗎？

渡邊：導演非常嚴格，因為他心中對這角色有個印象，在我達到那個印象之前，他會一直要求我，不會妥協，雙方在短暫的拍攝期要互相溝通妥協，這部份蠻辛苦的。尤其一開始的幾個鏡頭，如果表現得太強烈，他會馬上導正。

 Q：導演最近在台灣受訪時提到，拍攝期只有11天，渡邊小姐擠出6天空檔拍完她的部份。拍攝期如此有限，在此之前的準備期多長？如何做準備？

中野：準備時間是不長，但功課做得很扎實，比如說一起讀劇本，一起做菜，而且是從零開始做的，培養出家人的感覺。

渡邊：比方說我們三個人今天決定吃水餃，就一起去買材料，從擀麵皮開始做起，姐姐個性比較急，後來就有點膩了。最有趣的是，後來連工作人員，如攝影大哥、妝髮都進來了，大家一起做菜，再一起吃。當這個準備工作結束後，就覺得這應該是個蠻好的開始。

中野：這其實是小事，但我深信這樣的作業很重要。雖然一起做菜吃飯只有一次，但吃是生活與家族中最基本的事，所以無論如何都希望能進行。 

Q：是怎麼找到片中飾演姐妹的演員。

中野：妹妹是我之前作品的主角，姐姐找了蠻久的。因為忽然想到姐姐五年前演過的一部片，當時覺得她不錯，現在的年齡正好符合劇中角色，確認還在線上後就找了她。我也有看姐姐的部落格，剛好她也有妹妹，感覺蠻合的，就安排見面。

Q：請教一下角色設定上的問題，為什麼將姐姐設定成酒店小姐？

中野：也許日本人跟台灣人的觀感有點不一樣，酒店小姐在日本有很多種，姐姐打工的這種一般並沒有出賣身體，這在日本不是一個很罕見的打工類型。這樣設定，也是想表現姐姐從小失去爸爸而對成年男人有點憧憬。

Q：飾演小弟弟的演員是怎麼找來的？

中野：只有他是甄選來的。我會按照小孩原本的個性去發揮，當我看到這個小弟弟時，就覺得他好可愛，好想保護他。

Q：電影的調性大抵平實，為何最後冒出一條電腦動畫做出來的大鮪魚？

中野：我一開始寫劇本就這樣寫，最後有條鮪魚飛躍出來。

渡邊：我在讀本時心想，應該是條小隻鮪魚，比較寫實，沒想到居然是用電腦動畫做出一條大鮪魚！

中野：員工試片會上，最後那場戲出來時，我坐在前面，聽到後面傳來哈哈哈哈的爆笑聲，回頭一看，就是渡邊小姐在大笑。

渡邊：這跟本來的預想不同，有種被背叛的喜悅。

中野：拍這作品拍得太理想，內心會有點不好意思，所以最後就搞這一招，是為了掩飾內心的不好意思。

渡邊：你在媒體面前講這種話，沒有問題嗎？（拉高聲

中野：當然，製片、很多人都有勸阻我，可是我沒有辦法放棄這個點，因為我一開始就想把這寫進去，這是她們一家子今後繼續往前走的象徵。

渡邊：結果其實你就想這樣做，並不是因為你害羞，才來惡搞一下。

中野：沒有錯（笑）。

 觀眾提問Q&A

主持人：為什麼想拍這個題材？是原創或個人經驗？

中野：這是一個原創故事。為什麼拍這題材，因為我的作品一直以來都跟家庭、家族有關，這是我的第一部長片，所以我朝這方向走。加上我六歲時父親過世，由媽媽獨力扶養長大，這也是部分原因。

主持人：我覺得渡邊小姐在這部片表現非常亮眼，因為光是今年她飾演媽媽的電影，我就看到三片，這部的角色特別亮眼，有點固執又很可愛。我想問導演，當初寫這劇本時是以渡邊小姐為模板嗎？

中野：當初有這發想時，渡邊小姐不是頭號人選，但當我開始寫劇本，角色逐漸成形，我心裡想說，如果渡邊小姐能來演就太好了。

主持人：這角色跟渡邊小姐本身的個性類似嗎？或者渡邊小姐有利用什麼當原型來幫助揣摩角色？

渡邊：我不知道該怎麼說…因為我從來沒思考過我是個怎樣的人，所以也沒辦法說我跟劇中角色像不像。其實我也不太信任自己的感覺，反而一起工作的人，比如說導演，大家的想法反而在我演繹角色上更有幫助。

主持人：所以說是三個主角一起創造了家庭的感覺？

渡邊：的確。當我碰到這兩個女孩，我的角色才成立。我回想一下自己的個性，私底下其實比較嚴肅，沒電影裡那麼開朗。

觀眾1：我是陪朋友來看的，但看完後我還蠻喜歡的。我想問導演，片中幾次媽媽背對觀眾，鏡頭沒有讓我們看到她的表情，這樣做有何用意？

中野：你真是交到一個好朋友（全場笑）。我是故意要拍背面，如果大家對角色有認同感，應該很能體會當時媽媽的心情，所以我不需要特別去帶表情，反而希望她能用背面來演戲。

觀眾2：這部片處處有驚喜，最大驚喜在最後一幕，但我有一點不能釋懷，這片子有很動人的地方、很幽默的地方，可是迴轉一下就把我們的心情帶到另一個地方。導演有讓大家掉眼淚的能力，但是不是也很不願意讓大家掉眼淚，讓大家在很溫馨、窩心時，突然搞一下笑。是否你的個性有點調皮，不願太傷感？所以收尾的超現實讓大家驚呼一聲就結束了。

渡邊：對，他的個性就是很壞（全場笑）

中野：我就是以這目標去拍，你中了我的計了（笑）。我想讓大家覺得一下感動、一下好笑，人生就是這樣才有趣。

渡邊：這導演心眼不好（笑）

中野：但我要強調一點，我並不是寫幾個搞笑角色，而是因為她們詮釋很好，你們才笑。

主持人：聽說全世界各地觀眾都會問導演最後跳出來的鮪魚，為什麼這樣設計？

渡邊：鮪魚問題出現了（笑）

中野：其實我到德國跟俄羅斯並沒有人問，但日本有，台灣也有，可能因為台日文化比較接近。理由非常複雜、冗長，不太容易說明。其中有個涵義是：最後爸爸被鮪魚吃掉，表示三人終於可以跟他訣別，繼續往前進。這是我很想在這畫面表達的意思。

觀眾3：對導演來說，拍這片最困難之處為何？如何克服？片中飾演小弟弟的童星讓人印象深刻，請問導演如何指導？

中野：最難的是拍攝期很短，只有11天。因為時間限制，我沒辦法順著故事時序拍，得跳著拍，例如最後一場戲是第五天拍，當時兩個女孩還沒拍鄉下的戲就要直接演收尾，這對她們來說有點困難。

回憶戲本來設定是晴天，因為下雨而改，我本來想說，太好了，今天可以休息，但工作人員說一定要拍，不然拍不完。（主持人：改成下雨是不是也很符合回憶的感受？）對對對，結果來看，是很棒的畫面。

這位小弟弟是唯一經過甄選的。指導小朋友演戲，得看他本來擁有什麼，把這特質拉到最大；這個小弟弟看起來就是很可愛，很想保護他，我就是突顯這點。

觀眾4：我想分享看戲的心情，這片跟我小時候的情景一模一樣，我想請教…所以我看這片感觸很深…謝謝（哽咽）。

中野：謝謝（全場鼓掌）

觀眾5：我看這片覺得，最可怕的有時不是離別，而是不能好好說再見。想請問導演跟渡邊小姐，是因為心中也有些無法好好道別的遺憾，才拍這部片？

中野：我除了在六歲失去父親，也經歷幾次失去親人的痛苦，對我來說，比較常思考的是：留下的人要怎麼好好活下去，因此演變成這部作品。

渡邊：到了這年紀，我也有不少與人分別的經驗，有時確實不能好好道別，但要告訴自己，留下來的人要很正面，積極活下去，微笑面對。在這點上，跟這部作品有些關聯。

主持人：導演跟渡邊小姐最後有什麼想說的？

渡邊：這是中野導演第一部長片，在日本要上映比較辛苦，台灣有片商買，12月會上映，如果大家喜歡，請多多宣傳。

中野：這片剛開始規模好小，完全沒想到能參加世界各地的影展，能走到這一步，跟台灣的大家見面。藉著每次小小的放映機會，讓大家有感動，我就很開心。當然，還是希望盡可能把訊息傳遞出來。再說一次，12月6號會公開上映（全場笑），希望大家能進戲院支持。