金馬影展

Q：導演在QA上引用佐村河內守先生的說法：在越黑暗的情況下，越能感受小小光亮的美好，來說明影片創作理念。我自己在看這片的感覺，後面的確有光亮，但前面其實有點黑暗；這樣或許會讓部分觀眾難以承受的作法，不太常在主流商業電影看見，比較像小眾電影，不過同時，這片卻是由廣末涼子、稻垣吾郎兩位明星主演。請問導演在籌拍過程有遇到什麼困難？

A：10年前，我第一次邂逅原著小說。那時我覺得主題很有趣，講輪迴、重生，當時就想拍個溫馨的恐怖電影，有點像《神鬼第六感》（The Sixth Sense），很恐怖，又有討論人性面，收尾還有驚喜。我花了一點時間改編原著、寫成劇本，向一些製片自薦，但因為講的是小孩死掉，太黑暗了，大部分製片覺得聽來有趣，不易成功。

2010年時，我自己的小公司拍了《飯和乙女》，在莫斯科影展、柏林影展放映，得了幾個獎。有點成績後，有製片主動找我合作，我就拿出這部片的劇本，對方也接受。選角是製片做的，比較有力、有經驗，才能找到像廣末涼子、稻垣吾郎這樣的演員。

Q：您的處女作《飯和乙女》和這部片在形式上有些類似之處，如物件的正面特寫、橫向攝影機移動等，為什麼會對這樣的影像風格有所偏愛？

A：電影裡有很多我想表達的主題，其中之一是：日常生活很多事物，如果換個角度，會看到不一樣的解答。所以我會故意用正上方的畫面或一些比較特別的角度。

Q：《飯和乙女》是個成本比較小的作品，採取比較實驗的風格，較不令人意外；但《櫻花下的約定》製作規模較大，製片那邊在風格上會有意見嗎？

A；製片在拍攝手法上都不干涉，他知道我的處女作，應該是喜歡才找我合作。

Q：電影開場是葬禮，最後在舊書店，這兩場戲的色調都比較單色，這樣做有什麼企圖呢？

A：他們失去小孩，世界變成單色，所以讓色調冷一點。也許你有發現，也許你沒有，但在最後鏡頭不斷往上移，拍到天空時，才有一點從冷調變暖調，提高彩度。這構想來自天空跟櫻花的顏色，天空跟櫻花的顏色也有漸層。

最後當加奈子升天成佛，媽媽才終於放下內心，所以在這邊把彩度調到飽和。為了要強調最後的美好，前面在畫面跟配樂上都做得很灰暗。杜比環繞音響有5個聲道，一開始我沒有用後面2道，只用前面3道，直到最後成佛才統統打開，讓觀眾有被音樂包圍的感覺。即使我覺得音樂很好聽，還是只用前面3道。如果在比較好的電影院看，會更能感受我在最後試圖傳達的美好與祥和。

原著沒有舊書店老奶奶的角色，因為講的是生死循環，最接近死亡的是老人，因此得放這個角色；另外像這樣經驗豐富、閱歷較深的人，也是提供知識的角色，可以引導年輕輩，如廣末涼子跟高中女生。書店則是加強情節合理性，這是個能自然相遇的地方，便於高中女生和戀慕她的學弟相遇。這個設定並不容易，我本來寫的是醫院，不是舊書店，廣末涼子因為老奶奶（她媽媽）住院來探病，進而碰見懷孕的高中女生；但這個故事跨了4年，老奶奶不會一直待在醫院，才出現舊書店的點子。

Q：導演在QA提到，廣末涼子身為媽媽，在接演這個失去小孩的媽媽角色時有所顧慮，她在片中表現如此突出，在進入這角色又離開的過程上，有困難嗎？另外，她作為媽媽，對角色塑造上有跟導演交換意見嗎？

A：她在排演時非常投入，完成度就很高。角色演繹上，她最挑戰的地方在於，要讓觀眾無法肯定：她是因為悲傷過度而精神失常，還是真的看見死去的小孩。所以真的導戲時，她的表演不能太過，我會叫她壓下來一點。程度微調是我們最費心思之處。我大部分都要她不要太滿、不能尖叫或什麼，在最後高潮才放開。

Q：電影的核心概念是輪迴，這對日本、台灣這些東方國家不陌生。這支片子有到歐美等地放過嗎？當地觀眾的反應如何？

A：還沒有，14號會在澳洲雪梨的日本電影節放映，這是第一次，我也很期待，不曉得大家反應如何。但我在投各地影展時，確實有人告訴我，片中的輪迴概念對當地觀眾來說有點難。

Q：想請教片中一個轉折點，當廣末涼子在電影後半段抱走一個小孩，小孩的媽媽心急如焚，四處尋找，但在聽到稻垣吾郎（飾演廣末涼子角色的丈夫）對她說，你的小孩是我們家女兒的轉世，她好像就接受了。導演在設計這個橋段時，是否考慮過有觀眾無法接受輪迴的概念嗎？

A：日本也有觀眾提出跟你一樣的疑問，這可能是我需要反省的部分，應該讓稻垣吾郎的角色做更完整的說明，包括他家狗走失而串起的關聯，但我在劇本內把這拿掉，我以為觀眾可以理解，但沒有。

觀眾群裡，當媽媽經歷比較長的可以理解這段，因為她們身為媽媽，可以體諒廣末涼子的行為，不會太焦慮。母性代表的是一種寬容，母性越強的人，寬容度越大。男生沒經歷過生小孩，母親不但生產，還把小孩帶大，會有更高的寬容度、慈愛度、堅忍度。但不是每個女性都能自然有母性，像片中的高中女生。

不同觀眾面對這場戲，有人覺得，如果我是這個小孩被抱走的媽媽，我不會原諒她，但也有人覺得，我可以同理失去小孩的心情，可以理解她的行為。如果是我，我會比較喜歡有寬容心的人，也希望成為這樣的人。

Q：電影的英文片名是”Orpheus’ Lyre”（奧菲斯的豎琴），為什麼取這名字？

A：奧菲斯是希臘神話的人物，他在愛妻死後想去冥界帶她回來，因為音樂造詣極高，感動冥界，獲允帶回妻子，但唯一條件是在離開冥界前不能回頭看她，可是奧菲斯忍不住，再度失去摯愛。這故事給我的啟示、作為片名的理由是：生命只有單向巡回，沒辦法逆向行駛。電影內容也一樣，她再怎麼努力想帶回女兒，也是枉然。

映後QA 

觀眾1：我有三個問題：第一，廣末涼子接到劇本時有何想法？

A：廣末涼子小姐本人也有小孩，剛看到劇本時，內心有移轉作用，覺得很痛苦，猶豫要不要接。我當時也知道，就親手寫了封信給她。當時正值大地震後，我跟她說，我想拍一部片探討死去的靈魂去了哪裡。她看完信後就答應了。

觀眾1：第二，片中出現很多圓形，有什麼用意？

A：圓形代表生命循環的意義，世上不只人類有生命，動物、植物也有，才造就世界的運行。影像裡的許多圓形，是想表達：世界是由很多小圓圈組成的大圓圈。 

觀眾1：第三，電影用了很多鮮明的室內樂，為什麼這樣做？

A：您真是聽到重點了。這些音樂的作曲家佐村河內守先生，是我一個很要好的朋友。雖然他是作曲家，但十年前起就失聰了。他是我很重要的創作夥伴，我每次寫完劇本，第一個讀的人就是他。

片中使用的音樂並非原創，而是我從他的四重奏作品挑兩首來用。他的音樂特色是：在越黑暗的情況下，越能感受小小光亮的美好。這點也契合這部片的概念，因此電影的色調前面陰沉、黑暗，後面有透出一些光亮。

觀眾2：片中有個推空嬰兒車的角色，想表達什麼？

A：這角色有兩個意義。第一，內心堅強的人，常常外表看來很柔弱。第二，她在前面出場時，我們大部分都看到她從A點到B點，每次都是一樣的方向，只看到一面；最後我們看到她從反方向過來，才知道她是去接人。這有一層意義，我們有時看事情只看到一個角度，換個角度，能看到不同的東西。

觀眾3：片中有很多不同的角色，有失去小孩的媽媽、未婚生子的女孩、離職產子的老師、還有一個因車禍喪親的女人。我們知道這是小說改編，導演有做哪些增改？

A：未婚生子的年輕媽媽，我有為了劇本邏輯改成高中生，讓收養的動作合理一點。因車禍喪親而推空嬰兒車的女人是我原創的，剛才已經回答部分原因，另外還有一點是我想拍空嬰兒車的影像。

主持人：所以除了推空嬰兒車的角色外，另外三位是原著就有了？

A：是的。

主持人：所以其實加入這個推空嬰兒車的女性角色，豐富了導演對「母親」角色的闡釋。

A：再精準點說，母親角色還包括書店老闆娘，這也是我原創的。 

觀眾4：剛才提到很多母親的角色，那我有注意到女高中生的家庭是沒有母親的，為什麼這樣設計？

A：這是為了強調她在未婚生子後的徬徨、無助。如果她有媽媽就能教她，也不用求助於廣末涼子飾演的角色。

主持人：所以是五個媽媽加上一個隱藏版的媽媽。

觀眾5：剛好在昨天的日本報知映画賞有公佈本片入圍幾個獎項，包括廣末涼子及稻垣吾郎，剛才導演提到怎樣找到廣末涼子，我想請問是怎麼找到稻垣吾郎？因為他演得也很不錯（全場笑）。

A：老實說，這只是我第二部片，算新人導演，我無法指名要稻垣吾郎先生。但我還是很幸運，能跟SMAP成員之一一起工作。SMAP的經紀人讀了劇本，很喜歡，所以大力支持我。

觀眾6：身為一個媽媽，我覺得這題材讓我很喜歡又很害怕，我很喜歡這部片。我想問，片中有個景出現兩三次，一條河流，然後看到一個半圓形的建築物，分流成兩條，請問這代表什麼？ 

A：這個分岐河流的畫面，是要表現三途之川〈冥河〉分隔今世和來生的意思。表示一邊是流向今生一邊流向來世。在日本文化裡，「三途之川」是隔在今生和來世之間的河（意近黃泉或冥界），所以電影中出現分岔的河是想表現活著的世界與死後的世界，或前世與今生之隔。 

備註：三途之川普遍有兩種說法，﹝三惡道﹞地獄、餓鬼、畜生，或﹝三種過河方式﹞善人走金銀七寶橋、罪輕者走山水瀨(淺)，罪重者走強深瀨或江深淵(難)