《球場上的朝陽》描述溫哥華的朝日棒球隊，這支球隊在1914年成軍，由一群日本移民工人組成。這些身材較為矮小的亞洲人，以獨具一格的brain ball擊敗高大壯碩的白人，在1930年代拿下多座獎盃。打棒球對他們來說，不只是競技場上揮灑汗水的暢快，更是忘卻貧窮生活、對抗白人偏見的勝利。朝日棒球隊在2003年入選加拿大的棒球名人堂，同年加拿大國家電影局也拍攝紀錄片；但這則故事在日本卻鮮為人知，直到今年由《宅男的戀愛字典》導演、年僅31歲的石井裕也推出這部片。
導演：石井裕也
Q：《球場上的朝陽》的原始故事很特殊，這故事在日本為人熟知嗎？導演之前知道這故事嗎？為什麼會接下這案子？
A：製片來找我當導演時，才第一次知道這個故事，大部分日本人跟我一樣沒聽過。當時日本移民工人的環境是很艱困的，有這樣一群人不妥協、想盡辦法要出頭天，這種態度很能吸引人。他們組成棒球隊，打出一番名聲，可是他們沒有任何人有職業棒球經驗，全是業餘身份參加，如此花費心力，這個精神是最吸引我的地方。
Q：導演過去的影片都是現代背景，這片卻是設定在1930年代，還是外國。這對導演在劇本撰寫上有造成什麼困難？
A：不管時空跟地點自己都全然不知，就很努力去做功課，包括當時的報紙、資料、書籍都盡量去看，尋訪相關的人，雖然他們不太記得當時的事，能問的都去問了。
Q：這個故事後來加拿大有拍成一部紀錄片《Sleeping Tigers: The Asahi Baseball Story》（2003），片中有訪問當年還活著的球隊成員。這些本尊還健在嗎？導演有接觸過他們嗎？
A：這部紀錄片有點時間了，當時的球員現在只剩一個還活著，我有去見那位爺爺，片尾字幕有特別感謝。溫哥華電影節有特別請他去看首映，那爺爺是三壘手，當他看到片中跑回本壘得分、最後那場比賽贏球，他也是看得又哭又笑。因為電影跟實際情況還是會有些不同，不可能完全還原，但至少朝日棒球隊球員的表情跟眼神，希望能還原到一模一樣的狀態，所以我在爺爺看完後問他，我有拍出當時的朝日隊嗎？他說，完全就是，拍得一模一樣。
Q：片中演員包括妻夫木聰、龜梨和也等人，請導演談談選角部分。據說這些演員都會打棒球，龜梨和也尤其打得不錯。
A：選角上，打棒球的能力不是最先決的條件，還是優先考量是否是個好演員。我很早以前就覺得龜梨和也是個很有趣的演員，所以寫劇本很初期時就去問，能否請他演這角色。雖然是還蠻後面才得到回覆，但我一直是以龜梨和也的形象去寫這個角色。
Q：這部片設定在二次大戰前的敏感時間，但電影一方面沒有粉飾西方白人對日本人的歧視，另一方面也沒有閃躲日本攻擊珍珠港的事實。電影還沒在日本正式上映，但這樣的描述是否會對導演造成壓力？導演目前有得到怎樣的回饋？
A：說沒有壓力是假的，但要怎麼決定拍攝者的立場與角度就變得很重要。如果我只拍日本移民好可憐、日本人最努力，這是很簡單的事；可是不可以站在這角度，因為不管是歧視、差別待遇或移民的問題，那時代甚至現在這時代，都還是存在的。日本人實際上對其他國家也曾有類似的關係，不只白人對日本人，每個國家、每個人，都可能對其他人作這種事。雖然不可能找到完全中立，可是跳脫國家的角度來看，這是很重要的。
日本是家庭劇的大宗，我們看過很多日本導演眼中的家庭，《我們家》有何特殊之處？這部片傳遞的是年輕人視角的家庭。導演石井裕也在14日觀眾映後座談時說，原著作者寫這本小說時才32歲，他在拍這部片時也只有29歲，他對「家庭」仍充滿疑問，相較之下，40、50歲的導演可能會去維繫家庭。家庭是社會的最小單位，是各種政治、經濟、社會問題的濃縮；年輕的石井裕也導演，不只透過這個家庭描述上一代留給下一代的負面遺產，也讓我們看見下一代在困境與質疑中，顫顫巍巍扛起家的責任。
Q：這部片改編自早見和真的自傳小說，導演把這部片拉到山梨縣拍攝，也就是作者父母居住的地方，為什麼非得這樣做呢？有和他父母接觸過嗎？
A：因為小說是原著作者的親身經歷，所以我想去體驗他所經歷過的，我實際看了他媽媽住的醫院，也去了他家、兄弟們見面的中餐館。我有見過他媽媽，但那時她已經化療到後期階段，意識不太清晰，一直在發呆，只是打個招呼而已。我在看小說時，對爸爸的角色最不了解，為什麼會有這種讓孩子去承擔他這麼龐大負債與壓力的父親呢？實際去看後才發現，爸爸真的是非常標準的經過泡沫經濟時代的中年人，還蠻跩的，無法看清現實。跟他講話時，他最在意的是誰要來演我？我可以找哪位演員來演嗎？自己還活著、欠那麼一大筆債，應該是家醜，感覺會不希望外揚，但他居然只關心這些事，真的有這種浮誇、虛華的中年人存在。
Q：除了父母之外，片中的兄弟其中一位應該是小說作者，那另一位有接觸過嗎？
A：其實原著小說的作者是獨子，這是跟原著唯一不一樣的地方，我讓獨子變成兄弟，因為看原著時覺得，這位獨子無法承擔這麼大的家庭重荷，應該要有一個比較會撒嬌的、比較小孩子個性、不會那麼一瞬間被強迫成長的家庭成員存在。
Q：原著作者對電影改編有什麼建議？看完後有何想法？
A：拍之前他當然給了很多建議，主要是我請他談小說中沒有寫出來的環節、一些心情細節。基本上他非常信任我，跟我說照你想要的拍去拍。拍完後他也跟我說，交給你拍真是太好了，你果然是可以信任的。
Q：導演說過片中飾演兄弟的妻夫木聰和池松壯亮這兩名演員，是他在讀小說時腦海就浮現的演員，為什麼會想到這兩位，是他們具有哪一些特質？
A：應該不是說他們和角色有類似的地方，我看這小說時最感動的地方在於，我幾乎把這家庭當成我自己家（導演的母親在他7歲時過世）。當然這個家庭不是自己的家，但有很多重疊的部分，感情上非常有共鳴。所以我在拍攝時，希望演兄弟的演員是一般人也都能有共鳴，不要太有強烈特色，或者具有老大或老二的某種刻板印象，而是讓觀眾能自然而然感覺這就是我的家。
Q：看中這兩位演員，主要是信任他們的表演能力嗎？
A：演技當然也是很重要。不管他們適不適合角色，只要演技好，一切都沒有問題。但我決定演員的重要條件往往是，可以把演出這個電影當作人生的重要階段，能在這個關鍵點賭上這口氣、一決勝負，希望能挑選具有這種態度的演員。
和電影的第一次
Q：第一次在電影院看的電影是什麼？當時的感覺是什麼？
A：兩三歲時進電影院看的《子貓物語》（1986）。第一印象是電影院很黑，很恐怖。第二個事情是，你要一直坐在椅子上，不能亂動，前面有個大銀幕，有東西在亮。我覺得很無聊，不能講話，也不能走動，要乖乖坐著，坐這麼久的時間。但坐在那邊看銀幕上的影像還是很有趣，最重要的是走出那個黑色盒子後，外面的世界好像變了。
Q：第一次感受到電影魔力的電影是什麼？
A：《城市之光》（City Lights，1931）。看的時候是國中，當時對父母、老師講的話都會存疑，大人的話好像都不能聽。可是看卓別林的東西，覺得這個人講的好像是真理喔。
Q：第一次參與電影拍攝的感覺是什麼？
A：我第一次拍電影就是當導演。第一次是非常無聊的學生電影，18歲剛進大學時拍的。高中時想說未來要做什麼，就決定要拍電影，所以就考進藝術大學，上大學後第一件事就是拍電影。（Q：拍電影對你來說有什麼特別有趣的點？）不太記得啦，但應該就是一種fu。
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