金馬影展

聞：念念不忘，必有迴響？各位影迷，迴響來了。歡迎王家衛導演（掌聲如雷）

王：謝謝大家，今天非常感謝大家的熱情。今天有點感冒，聲音比較小，還有就是比較遲鈍，請大家原諒一下。

聞：導演客氣了，非常感謝導演這次把《一代宗師》這麼珍貴、難得一見的版本，讓金馬影展作為本屆閉幕影片。老實說，我也非常緊張啊！但宮二在片中都講了：「寧可一思進，莫在一思停。」所以我一定要往前走，主持這場大師講堂。這次一公布要放映《一代宗師》北美版35mm拷貝，就有很多影迷有疑問，讓我開宗明義，請導演告訴我們這個拷貝的由來，以及為什麼會有這個版本。

王：講原因前，還是要感謝今天的觀眾，尤其是那些買不到票、但最後還是補進來的觀眾，他們很有耐性，希望今天講的東西不會讓你們白費等了那麼久。這電影一共經過三個版本：第一個版本是中國的版本，也是大家第一次在台灣看到的版本，比較長一點的，2小時10多分鐘；柏林版本基本上差不多；到這個北美版，因為有合約的問題，長度不能超過2小時。所以在做北美版時有考慮，因為我認為原來中國版結構已經非常緊密，單純剪掉10幾分鐘，對這電影不是最公平的。我就想，怎麼把結構重新整理一下。尤其對北美觀眾來說，他們看原來版本會有一定難度。中國版講的是一個時代，但是《一代宗師》對北美觀眾來說，可能更能理解的是李小龍的師父葉問。所以北美版在處理的時候，這故事基本上跟著葉問這個人的脈絡，去講他的一生一路走下來。所以這兩個故事的結構有點不一樣。對我自己來說也是有一個私心，因為我相信中國版很多美國觀眾未必看過，他們用很多方法終於都會看到（全場笑），但是呢，這個電影我們很辛苦用3年去拍，裡面還有很多很多東西是非常珍貴，應該讓觀眾有機會可以看，作這個版本也讓我有一個機會，讓觀眾可以看到其他沒看過的片段。我也相信北美版終於也會回到我們中華地區的，今天也是把這個願望達成，讓台北的觀眾可以看到這個版本。

聞：當初這部片代表香港角逐奧斯卡最佳外語片，是這個版本還是大中華版本？

王：是這個版本。因為奧斯卡的規定是要在北美公映的版本。 

聞：一直有一個傳言說，會有所謂4小時完整版，真的假的？

王：是沒有的（全場笑）

聞：不會比方說5年、10年後來個什麼終極版或什麼版的，沒有這樣的打算？

王：它不會是一個終極版。因為我們原來的結構，我自己的想法是這樣的。這故事源頭在中國，但是通過戰爭、時代的變遷，最後有…其實我們在作整個故事的research的時候，看到近代中國武術的發展，是從北方一路下來，流到南方，最後走到海外，第一站是先走到香港，也有一條線是來到台灣。我們那時故事基本上三個主要人物是：宮二、葉問、一線天，這個是從第一代宮老爺子這一代之後，他們要找到一個傳承，最後這個傳承走到三個不同的地方、三個不同的結果。

聞： 3D版是有的吧？

王：3D版是有的。我相信大家有機會看的。我們會在1/8，2年之前同一天會做3D版公映。3D版最大原因是為什麼呢？我在作research時，有一個老師跟我說：「打人如親嘴」，什麼叫「打人如親嘴」？其實就是說，練武有3個條件，除了你有身體、技術，但最重要是你有這個膽量。怎麼說有這個膽量呢？就是說你在對手之前，要有這個勇氣迎上去。要不然，你就應該去跑步（全場笑），作其他運動。但你作為武術家，必須有這個膽量迎上去。要靠得多近？他說「打人如親嘴」就是一個比喻，就是說你要貼到非常非常近。「打人如親嘴」要怎麼在電影裡面表達？3D是可以給我一個這樣的答案。將來有機會，我希望大家也去看一下那個3D版，你就可以理解這個所謂「打人如親嘴」是什麼境界。 

聞：我是個版本考據癖的人，那3D版的內容是大中華版變3D？還是你又有再重剪過一次了？

王：又有一點不一樣了（全場大笑）。其實，我看過韓少功老師一個短篇小說，非常有趣，我非常有同感。故事在說老人家有天突然來了個訪客，跟他很親熱，不斷來拜訪，他感覺這人很熟，但說不出這人是誰；結果到最後他才發現，這個人是很多年之前他寫的一個小說裡面的人物，但是那個小說他沒有講完，所以那個人一天到晚追著他說：我的故事怎麼樣了？其實對我來說，我們在拍個電影的過程裡面，很多時候會有一些片段、一些人物、一些moment會走出來，不斷提醒你的，就是說：欸，別把我忘記。這個是其中一個動機，我們為什麼要去做這個3D版，有一些東西還在說「我應該出現一下」，我希望把它們放到3D版裡面。

聞：所以，導演預告了，大概明年一月再進戲院朝聖一下。我在這個35mm拷貝測試的時候，看了一遍，看完以後，忍不住又把台灣演過的大中華版DVD拿出來再看了一次。那個動力非常強大。有意思的是，因為我們今天看了35mm版本，跟最近一兩年習慣的、比較銳利、比較亮的DCP的感覺，應有清楚的不同。我想請問導演，在拍《一代宗師》時所採用的器材規格，跟我們現在看到的差異在哪裡？當時是用數位器材拍還是用膠卷拍？

王：其實為什麼有這個35mm拷貝，原因就是這部電影從頭到尾都是用底片拍的，它不是digital，不是數碼。基本上我們拍這部電影，可以說，拍到最後可以感受到，用底片拍攝的歷史基本上已經到了時代的終結。我記得我一路拍這個電影，一路用富士的膠卷，有一天我收到他們的一封信，他們跟我說：導演，你現在要求的底片我們已經不再生產，所以這個是最後一次。其實我收到這個時，感覺非常難過。第一點，他是告訴你，其實你也應該要收工了（全場大笑）；第二點，我回頭看那麼漂亮的Panavision的攝影機，這些攝影機將來會變成歷史。所以拍攝到最後，那箱底片來的時候，我還保留了一捲底片沒用。電影在北美作宣傳時，發行公司跟我說，導演你希望我們做一些什麼？在洛杉磯作宣傳的時候。我說，我跟我的攝影師從來沒見過這個電影是的35mm拷貝。最後他們就跟Quentin Tarantino借了他的戲院，他為了這個放映，那天晚上沖了這個拷貝，這是我們兩個第一次看到這部電影用35mm底片放映。那感覺是非常非常的親切和震撼。雖然說，我們那天看的時候感覺，用底片作35mm拷貝，看光的時間要花很多，其實這拷貝有些地方還是可以更好。但對我們來說，那天晚上已經非常非常開心，因為你在看這整個畫面的時候，你可以看到這個層次，簡單來說，你看DCP digital版本的時候，尤其看一些很亮麗的東西，差異不是很大，但要是這電影光線層次那麼豐富的話，這版本在35mm底片上看好像真的在油畫裡面去看，但你要是看DCP，只不過是油畫的非常高掃描的版本，所以是有一點差異的。還有就是你在看的時候感覺真的很親切。但是，這個是唯一一個拷貝，今天是第二次放映。

聞：但是，有些東西回不去啦！無論您下一部片是哪一年要拍，也都必須要用digital的規格去拍攝了吧？

王：其實我不抗拒這個digital時代，因為我認為，這些對創作來說只不過是工具，也帶來很多方便，譬如說今天這個拷貝，我相信你是非常清楚的，你們在打這個字幕花了多少功夫，但你要是DCP就不會有。但是，這幾年我們都看見有很多導演開始呼籲、實際也作一點東西，希望把底片保存下來，希望將來還是不斷有電影是用底片去拍。你最近也可以看到《Interstellar》他們都是。我相信對普及來說，digital是一定的未來，但是，不代表底片是沒有任何空間的。

聞：是。我們再請教導演，這次合作的編劇包括大陸的鄒靜之、徐浩峰、台灣的作家張大春，怎麼會跟這群人湊在一塊兒？這個合作是怎麼來的？我們知道，鄒靜之老師橫跨文學、舞台到電影；徐浩峰是一個懂武術的影評人跟導演，他拍的《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》都是很特別的武俠片；張老師的作品也有一些類似趣味。你怎麼把這些人湊在一塊兒？還是說，他們都只是你在創作《一代宗師》過程中的幾站而已？

王：這整個過程差不多是7年。我一開始從張大春老師開始，因為最後一線天來到台灣，在文史這一塊，張大春老師幫很大的忙。其實一線天這個人物，我們是根據台灣非常有名的武術家劉雲樵老師作為原型。在講東北、北京部分的時候，徐浩峰基本上就是一開始作為我的顧問，因為浩峰對中國武術非常有研究，他本身也是武林世家，我看他的書感覺到，他裡面講的東西跟一般的武術，所謂的介紹的書不一樣，他是來自真傳，裡面的東西是很真實的。那鄒靜之老師最主要對我的幫助是在語言方面，因為戲裡有不同語言，有北方、廣東話，廣東話我沒問題，但國語好像不是那麼純粹那時代北方的，我需要有一個人去幫我掌握這一塊。

聞：除了跟不同地方的編劇跟文學家合作，這片子更重要的，是要跟很多門派交往請益。但畢竟電影的主角是葉問，或者加上宮二和一點點的一線天，再怎麼樣也只是三個派別而已，可是你要請益這麼多的門派；而且在影片裡面，幾乎各門各派，無論在金樓或在其他場域，都要大打一場，贏的都是這幾個人，那些注定要輸的門派…呃，你去請教的時候，他們不知道電影是這樣子搬演的嗎？或是當他們知道你要拍的是葉問、宮二，欸，那我可能不想合作。會不會有這樣子的情況呢？ 

王：你其實非常懂那個武林的（全場笑）。這也是一個原因，為什麼這電影不叫《葉問傳》，叫《一代宗師》。我跟所有老師開宗明義講，這部電影不是講一個人的，是講武林的。在現在的中國，我們可以看到有一點，傳統武術不是非常好的狀態，現在中國大陸是競技武術，競技武術基本上是從所有武術提煉出套路，沒有所謂門派，只會有南拳幾個標準套路，這是作為運動，或者競技項目，將來去奧林匹克。但是傳統武術跟現在那個武術是非常不一樣的，它有傳承、門派、口傳、心授，每一門都有它自己的道理。還有那時代來說，武術不是體育，武術是殺人技，是一個吃飯的事情，是一個武器；所以他們很注重傳承，你就是把一個武器交給一個人，必須選擇這個人去好好用這個東西。所以這塊東西現在只有在民間，我採訪過很多地方的民間老師，武林都是很複雜的，每個說自己師爺最大、最厲害，你必須經過很多考證，到最後去探訪這一門非常有代表性的宗師。我記得有一次去山西太原，山西是中國武術之鄉，我找一個形意拳的老師，那個是早上5點鐘，冬天，在太原一個火車站外面，我早上去看，一個老人家帶幾十個徒弟在那邊練，他跟我說他帶這幫徒弟，十幾二十年都是這樣，看他的徒弟最年輕的都50多歲，為什麼呢？基本上他們只有退休之後才有時間，因為這個練武是早上要練、晚上要練，非常固定的；但在現在這個時代，你要有這個秩序是不可能的。所以對他們來說，他們感覺到自己一門的東西、武術，不是非常好的狀態。他們也看得出你是那麼認真拍這部電影，也希望通過你或者這部電影，讓大家看到我們這一門的真東西，或者希望透過你這個電影，讓更多人關注我這個門派。所以這部電影裡面，最後要鳴謝的所有宗師超過100個，當中有幾位在我們拍完都已經過世了。這批人我要非常感激他們，他們從來沒有要求一分錢，很多時候我去的時候管吃管住，沒有要求我需要一個名份，或者我需要多少錢，其實他們都是很無償的，去把他們門裡面的東西告訴我。在我們拍的時候，有幾個顧問都是在現場，演員打完一場戲之後不是看我O不OK，他們都回頭看他們老師O不OK，因此我們感覺這個壓力很大，因為這批老人家年齡都很大，但都無怨無悔，看著你們作這些事。這個經驗是非常非常寶貴的。

聞：現在很多電影其實可以用替身也好、特效也好，去解決武打招式、或者奇幻的動作場面，要不就會去找真正有武術底子的人來演。可是您的作法剛好相反，在這過程裡面我們都聽說，梁朝偉都打到骨折啦，或是張震練到可以拿獎啦（全場笑）。為什麼要讓這些演員去實際體驗、練習，有這樣的說服力，有什麼特別的理由嗎？

王：是兩個理由。第一個理由是，我們都知道，葉問不是從小就在武術之家，從小是在非常有錢的家庭，40歲之前沒做過任何一件事，基本上父母是要培養他做生意的。所以他到老，基本上從來沒有人一看見他就知他是打拳的，感覺他像一個老師。宮二也不是一個武行。要是這電影用武打明星去演，不一定能把那一面氣質表現出來。第二點，我們都說，譬如說形意拳，學10年只不過是入門而已，我不可能讓梁朝偉練3年、章子怡練2年就可以成為大師，但是有一點就是，他們必須通過這個鍛鍊。我在訪問所有老人家的時候，我發現有一點，不管平常怎麼客氣、怎麼普通的一個人，一跟你坐下來，或者要表演、示範給你看時，有個神在裡面，他所有談話、眼神完全不一樣。這一點，要是沒有經過這個訓練，不會做到這一點，尤其你這電影叫《一代宗師》，代表他們三個人都應該是頂尖的。

聞：這部片始於北方武術家到南方舉辦「搭手」儀式，宣告退休。後來隨著時代變遷、故事進展，最後主要角色都落腳在香港，電影停在香港，有沒有什麼特別意涵，暗喻香港的企圖呢？

王：其實我開始有講，這個是現實。一開始為什麼會拍一代宗師，我小的時候在九龍，我長大的地區就是有很多武館，一條街都是武館，有一些不一定是武館，好像你們看到張震是一個剃頭的，我們那個時候是有上海理髮廳，其實我後來才發現，當年形意拳非常重要的一個宗師就在裡面。其實你在看這條街的時候會看到，他們有北方、南方、廣東不同地區。有一些留在香港落葉生根，有一部分走得更遠，去南洋，去美國，也有一部分到了台灣。所以這故事基本上要延續下去的話，是從大陸，從北方北拳南傳，之後到香港，之後去台灣，之後更遠。

聞：您這樣子一講，真的讓我們不得不期待有4小時、甚至10小時版本（笑），還有再延續下去的空間跟可能。我可不可以就這個問題再逼問您，當時拍的材料，到底足夠剪成多、長、的、影、片？我以前一直聽說一個傳聞，只是傳聞喔，還沒有求證過導演，當年您拍《東邪西毒》，應該有到50萬呎，是真的嗎？最後我們看到的應該不到1/50吧。那這片子有這樣的情況嗎？我開始冒汗了（笑）

王：其實拍的這個比例是非常高的，但也不需要去強調這個比例，因為對我來說，什麼事情到最後是結果，我是一個結果論的，一個電影最後要給觀眾就是我必須要負責，我認為這個是最好的，就應該給觀眾。我可以作6小時也行，但對我來說這個是不負責任，只是隨便弄出來。剛才講的所有想法，有一天可能會實現，但是沒有到這一點的時候，我不會說我們有一個4小時版本。

聞：可是在選擇過程裡，畢竟要割愛吧。比方我們比較所謂大中華版本跟我們今天看到的北美版，北美版可能就沒有章子怡下火車，面對一大堆宗派大老（就是可以看到王玨、金士傑等人那一段）；對我來講，那一段章子怡的表演，或說宮二在那時候立定志向的氣勢很精彩。那在今天看到的北美版裡，這一段可能就沒有必要了。當時在做取捨時，最主要考慮的原因是什麼？除了剛才提到2小時內，還有沒有其他原因呢？

王：剛才講到這故事的結構，每一個版本要取捨的是什麼，根據你想表達的方向。原來版本是時代版本，結構是章子怡的故事比葉問更早來香港，它是順著時間在走；但這個故事是順著葉問的生平，章子怡的故事變成是跟她重逢後的回憶，所以這個結構是不一樣，你要是回憶這麼長的話，基本上就不成回憶了。 

聞：嗯，沒錯沒錯。我們有在臉書上問觀眾有沒有什麼問題想問導演的，從裡面挑了幾個，最多人問的就是，想請導演談一談（笑），比較一下張國榮跟梁朝偉。（王：為何呢？）聞：影迷的說法是，他們覺得這兩位男演員是你影片當中最重要的男性角色，他們的形象或表演對你的意義在哪裡？或你怎麼來看待這兩個男明星的特質？

王：因為今天我們緣起是看《一代宗師》，所以我就用「一代宗師」作比喻吧。我們可以說，張國榮就是像李小龍，葉問就是梁朝偉。不是因為他們兩個是師徒，因為張國榮像李小龍一樣，他一出來，基本上把他所有光芒都打開，好像花開得很大，但很快，非常可惜；梁朝偉你會感覺他一開始是一步一步的長成，他不會急於一時，他是一路走下去，我們看到他一路成長，不同階段有不同面貌。所以他們兩個特點是很不一樣的。

聞：因為有觀眾問了這個問題，所以我接下來再問第二個有點冒汗的問題（笑），請導演談章子怡跟張曼玉（全場笑），導演請見諒。但我得我承認，我第一次看《一代宗師》的章子怡時，真的有聯想到張曼玉，特別是在《東邪西毒》，尤其章子怡演的宮二在月台決鬥受傷、回去吐血之後，大中華版有一幕她嘴角還淌著血絲、然後眼角有淚流下來。好美、好淒涼啊！當時聯想到的是《東邪西毒》裡一身紅的張曼玉，在窗前講起當年跟張國榮（飾演歐陽峰）的過往，以為自己鬥贏了，但最終輸了了自己。章子怡演的宮二也是，她從葉問手中贏回父親輸的，也從馬三身上拿回宮家的東西，但最後也講到她輸給了自己。我就忍不住把《一代宗師》的章子怡，像萬千影迷一樣聯想到以前王導作品當中的張曼玉。當然，您不見得有刻意把這些女性典型聯繫在一起，但您怎麼看我們影迷的聯想呢？

王：其實我不會這樣看。我簡單講張曼玉跟章子怡的分別，我會這樣去分，京劇裡面有行當，單單是女演員，她們會有青衣、花旦、刀馬旦、丑旦。對我來說，張曼玉就是一個正宗的青衣，呃，等一下你解釋一下青衣是什麼（聞：OK）（全場笑）；章子怡對我來說就是正宗的刀馬旦。

聞：青衣通常都是飾演那種大家閨秀，比較有氣質、或是名門正派的女子；刀馬旦就是一身功夫，各位可以去參考徐克導演的《刀馬旦》（全場笑），簡單說明如此。有道理欸，你之前做過這樣的比喻嗎？ 

王：你看演員可以看到的，雖然聽起來有點古老，但其實有道理。你剛才說的章子怡跟張曼玉，兩個反過來演，張曼玉演不了宮二，因為她打不了，沒有這個狠勁，你不會相信的，一定是替身（全場笑）；章子怡去演那個《花樣年華》，你也會覺得不相信。這個行當是很重要的，譬如說你剛才問梁朝偉跟張國榮，你可以說張國榮是小生，葉盛蘭，梁朝偉是老生，老生不是他老。

聞：他比較像余叔岩。我們已經開始討論起戲曲了（全場笑）。我另外一個比較好奇的問題，又回到剛才影片談到的宗派，葉問作為一個武學大師，其所強調的「開枝散葉」，這樣的概念在您遍訪了眾家門派武學大師後，對您來講，有什麼特殊性嗎？

王：很多人說《東邪西毒》不就是武俠片嗎？但《東邪西毒》跟《一代宗師》是不一樣的，《東邪西毒》基本上是浪漫的，飛來飛去的，沒有時代背景的，但是《一代宗師》是講武林。其實我一路在找一個說法，我對葉問這個故事已經想了很久，但我要想的是，要是拍個拳腳功夫片，你的角度是什麼？我們看所有功夫片，最重要的是「天下第一拳」或是「我比你厲害」、「我要報仇」，除了這個之外還有什麼？我希望這個電影可以看得更遠一點。中國的武林是什麼？為什麼中國功夫那麼流行？全世界都通行的。什麼吸引大家？其實這個戲裡，我們可以看到章子怡跟梁朝偉不單是武術家，在那年代裡面，他們有很多套路的，他們會寫字，他們會唱戲，所以我有什麼角度去講這故事？有一次葉問的兒子給我看一個片段，現在網上都可以看到，他臨終前三天叫兒子去拍的視頻，他在裡面練拳，突然間要去練樁法，他為什麼要作這樣一件事呢？當年李小龍曾經跟他說，我要把你這套拳拍下來，可以給你一個非常好的代價，他那時生活不太好，但是他拒絕。那他為什麼要作這個事？他說我要作這個，是在我臨終前希望保留下來給我所有的學生。傳承是很重要的，通過這個我認為這個故事有了一個方向。為什麼叫《一代宗師》？因為其實是講傳承，這是為什麼故事從第一代開始，接著下來是下一個可以傳承到這精神的。

聞：也就是影片裡面講的「見自己、見天地、見眾生」。導演可以跟我們聊一聊，您跟張叔平老師之間的合作嗎？這部電影又讓他拿了兩個金馬獎，成為歷史上得過最多金馬獎的人。在這片子裡面，無論雪地、月台，尤其是簡稱金樓的共和樓，太驚人了。你們兩個的合作模式是什麼？您幫他勾勒出這些輪廓？或者有什麼其他方法激盪出最後在電影中看到的驚人形象？

王：我原來跟他說從香港一條街開始，到後來他才發現，欸，怎麼會越走越遠？去了東北，又到廣東，從50年代一路伸延到20年代。尤其那時他身體有點不太好，基本上對他來說是很大的壓力，但他也是非常非常辛苦。最後拍完這電影，我要把所有道具、服裝搬走，找一個地方收起來的時候，我發現那個倉庫是要非常非常巨大的。

聞：我想問一下音樂的部分，一直很好奇。您的音樂有時不考慮樂曲的時代性，比方說宮二設宴請葉問那場戲，我們聽到的是歌劇。這片裡面其實不時出現屬於西方的音樂，但是擺在電影裡面非常合襯。電影史上大概除了庫柏力克以外，很少有人可以達到這樣的地步。你跟你的作曲家，怎麼做出這樣叛逆但又美妙的決定？

王：因為我們講的是1930年代的佛山，那時佛山在廣東是非常非常繁榮的地方，因為是進出口，尤其是20年代到30年代，它是中西方混合，中國人開始加一點西方的東西，家具會有一點西方的Art Deco的風格。我們希望把這一點放到這個戲裡，不是一個典型的南方，而是把南方當年要西洋化的過程體現在裡面。還有就是，一般來說我們拍一個妓院。因為我特別討厭一拍民國、一拍妓院就是這樣出來的。所謂的妓院有很多不同層次，很多是做生意的人去交際的地方，氛圍是不一樣的。我希望可以拍到這個所謂的金樓，在這地方裡，很多時候我們說去金樓是找女人，其實是從男人的角度去判斷。但是我希望反過來，在這個戲裡面，其實我們想像一下，在金樓這樣的地方，所有這些阿姑，每天可以看到多少這種人，來自不同的，有唱戲、文化、政治家、做生意的，其實他們眼界很高，進來不一定是你看她，也可以是她看你。所以我們在戲裡有很多是這班阿姑旁觀這些男人在做什麼事，其實是她們在看你們是怎麼樣，不一定是她們作為被觀賞的對象。

聞：是。在這部片子裡確實有很多這種特別的「凝視」，不只是宮二父親跟葉問過招時，外面那群有名有姓的角色；也包括金樓裡面眾多女子，見證葉問在金樓闖或是和宮二先禮後兵，其實都是人情世故。所以你在片中提到「風塵之中，必有性情中人」，是這個意思嗎？

王：其實，原來這個戲的開場，宮老爺子第一場戲，那個講話是講很多的。他為什麼會去金樓？他第一次來金樓是很多年之前，他來金樓為什麼呢？因為他要帶一個炸藥，那個炸藥是誰配的？是蔡元培先生配的。他們這個炸藥就炸了廣東的總督府，就是黃花崗的開始。因為這個炸藥，就是民國的開始。為什麼跟金樓有這個淵源？我們那時作所有research，中國很多政治的重要事件，都在妓院裡面發生，所以我說，「風塵之中，必有性情中人」。

聞：原來如此。今天因為時間有限，導演還有什麼想要跟今天來的鐵桿粉絲們講？可以利用這個機會。

王：沒有就是…再一次謝謝大家。對我來說，《一代宗師》是一個非常非常美妙的經歷，也算是非常辛苦的，很難忘的經驗。很高興大家喜歡這個電影，再一次謝謝大家。