導演黃浩然
製片鄺珮詩
「點對點」遊戲的靈感從何而來？
1999年，黃浩然跟香港影藝學院的同學陳德松住在一起，每天想新故事、新點子。陳德松在UFO（90年代由陳可辛、曾志偉等人創辦的香港電影公司）工作過，也當過關錦鵬的副導。陳德松跟關錦鵬到台灣拍《藍宇》時，看到一齣台灣的校園電視劇有個情節，男生在木板上戳洞，到後來女生了解那是一個天文圖。他們就想，可否把這個公式──男生作一些東西，女生剛開始不懂，後來明白──套入兒時玩過的點點圖遊戲。
這是《點對點》的雛型，他們一開始確定男生是香港人，女生是外地人，到香港教語言，要用在地與外來兩種角度看香港。當時他們愛看日劇，也喜歡岩井俊二，就把女生設定為和《四月物語》的松隆子一樣，是個來自北海道的女孩。設定為北海道，另方面也是讓女主角來自一個和香港城市景觀完全不同的地方。不過他們想到這兒就停了，也沒真的寫下來。
2007或2008年時，有投資者叩門，黃浩然第一次把故事概念付諸文字，試圖說服投資人，但沒有成功。直到2012年，製片鄺珮詩問他，如果有機會拍第一部長片，會拍什麼故事？黃把這個故事說給她聽，才又重啟計畫。鄺珮詩認為，這故事關於人們相信會有一個soul mate（靈魂伴侶）。
這時已有一些改動。原始設定女生來自日本，但日本2012年時已經不是流行文化領導者，本想換成南韓，可是請外國演員要準備翻譯、住宿太花錢，於是改成教普通話的老師；確實，香港也有很多教普通話的學校。一度想過找台灣演員，不過台灣跟香港的城市景觀相差不遠，因此最後選了大陸演員，設定為來自長春。
慢步走入香港都市記憶
不過，如今我們所看見的《點對點》，不只是個男女互找的愛情片，有一大部分是對香港這座城市過去記憶的追索。黃浩然表示，一開始把這些點點圖放在地鐵站外，就已經和這些地點的過去脫不了關係。
鄺珮詩說，導演在片中放入很多主題，但最重要的在於，男女主角跟其他香港人不太一樣，他們會慢下來，留意周遭小事情，因而發現牆上的點點圖。因此導演想說的是，其實我們不用生活太快，可以慢下來，可能就會發現一些很有趣的東西。更廣一點談，如果人的生活不用太快，城市的發展也不用太快；尤其香港是個一直強調賺錢與發展的都市，政府對歷史沒興趣，不斷拆舊建築。
片中角色漫步的軌跡，也有意識地避開熱門景點，黃浩然說：「這個當然啊！每個人都知道的地方，我再拍沒有意思。」《點對點》真的試圖帶觀眾發現香港不為人知卻深具特色的角落，有些地方連在地人都未必知道。電影上映後，有網友整理片中在香港與台灣取景的地點。鄺珮詩分享，最近有香港朋友看完電影後，去尋找片中的維多利亞城界碑，政府真的就在這個歷史遺跡旁擺了垃圾桶！和片中一模一樣。
還有一個很細心的處理。多數電影的場景切換不會按照現實邏輯，例如上一幕在台北，下一幕在墾丁，只要戲連得起來就好，不會在乎這種只有當地觀眾才會皺眉頭的bug；可是，黃浩然堅持片中所有場景切換都得合乎現實，不能亂跳。這種對業界人士近乎無意義的要求，黃浩然笑稱，劇組一開始還有人反對，但後來都願意幫我。
註：
導演其人──獨立身影
片中男女主角不但會留心周遭小細節，行為與性格上也很特殊，他們不汲汲營營賺錢，不熱衷於是非八卦，沒有每天趕著血拼，如此的生活方式與態度，和黃浩然自身不謀而合。他斬釘截鐵地說：「我不看娛樂新聞的。」片中也幽了娛樂新聞一默。另外，他30年沒看TVB電視劇，因為他認為他們把「香港人搞得越來越蠢」。
不過，黃浩然其實是學電視出身。他高中開始幫一些雜誌寫東西，後來去香港影藝學院唸電視電影，畢業後，在香港有線電視跟亞視做過一些小工作，而後跟了爾冬陞、徐克的劇組一段期間後，重返週刊記者編輯的工作，因為文字媒體的員工薪酬比拍電影好。千禧年前後，他跟很多香港人一樣去做網路。網路泡沫化後，開始獨立製作，過去10年拍了很多香港電台（類似台灣公共電視，是香港唯一的公共廣播機構）的劇情短片、紀錄片。目前也在香港公開大學教書。
黃浩然今年已經43歲了，就處女長片導演來說，年紀稍稍大了一點，他說：「我過去的20年反映了香港一些變況。」他在90年代畢業，想進業界作電影，但收益太差。不過，遲至今日才有機會不見得是壞事。香港過去10年很多電影人北上，香港電影圈呈現真空狀態；大約1995年後，開始有香港藝術發展局，類似台灣的輔導金，提供一些錢讓獨立導演拍片，近年越來越蓬勃。鄺珮詩認為，因為他們是獨立製片，才能保有導演自己的個性。
選角其事──友情跨刀
《點對點》雖是低成本製作，但男主角是港劇迷很熟悉的男星陳豪。鄺珮詩表示，陳豪是他們的第一選擇。第一，年齡相似；第二，背景相符，主角設定是剛從國外回來的香港人，陳豪在澳洲讀書；第三，氣質合適。而且，陳豪13年沒在大銀幕演出，對觀眾有新鮮感。黃浩然跟陳豪在徐克的《刀》合作過，當時導演擔任場記，陳豪是第二男主角，雖然後來沒聯絡，但彼此認識。他寫了一封很長的電郵給陳豪，大約24小時後收到回覆說有興趣，陳豪在電視劇待很久了，希望生涯有些突破。比較麻煩的地方是，TVB是陳豪的經紀公司，要求分紅，最終陳豪順利用比較低的片酬接演。不過，黃浩然在處理陳豪角色上，依然保有獨立電影人的傲氣，甚至淘氣。陳豪在香港有「咖啡王子」之稱，也有在電視台主持《品味咖啡》節目，但黃浩然笑說，這部片就是不給他喝咖啡。
除了女主角外，其他演員都是導演的朋友。黃浩然說：「我們很幸運。」包括飾演學校員工的林子聰（台灣觀眾非常眼熟的《少林足球》六師弟）、飾演學校校長的邵音音、學校場景看到的同學統統都是友情贊助。崔允信、《大藍湖》導演曾翠珊等香港獨立電影人，客串演出。邵音音請學校老師去她家吃湯圓那場戲，場景真的就是邵音音家。林子聰自己的製作公司「喜劇年代」有參與投資，該公司位於北京，因此有人誤會《點對點》是合拍片，其實真的是純港片。
香港本土電影──黑幫、賭博、鬼片之外是？
《點對點》毫無疑問會被列入「香港本土電影」的討論範圍。但在這個港人大批北上拍片、大陸資金也勢必湧入香港的年代，香港電影甚至香港本土電影越來越不容易定義，對黃浩然來說，他會如何定義「香港本土電影」？拍攝所謂「香港本土電影」的意義到底是什麼？
黃浩然表示：「對我來講，香港本土電影到現在還是一個宣傳詞彙。我覺得我是香港人，我在香港出生，我在香港成長，我在香港讀書，我是香港的編劇，我是香港的導演，我拍香港的故事，是很正常的，在全世界都很正常，沒什麼特別。如果你是香港的導演、香港的編劇，你拍香港的故事，但是沒有香港的東西在裡面，或不拍香港的東西，這才是不正常的。所以我不明白這有什麼大不了的。」
鄺珮詩補充，他們拍這部片有一個信念，想拍跟主流香港電影不一樣的。黃浩然說：「我想拍一些不太像『港產片』的東西。我是在拍『港產片』，但我不拍『港產片』。」他們想要找到一條路線，這條路線雖然和傳統理解的香港電影不同，但觀眾仍會有共鳴。
所謂的傳統理解的香港電影是什麼？黃浩然說：「我不喜歡拍賭錢，沒興趣；我不看鬼片，我會怕，當然不拍；我也不抽煙，所以你看在我的電影裡面沒有人抽煙，但你在香港拍黑道的電影，不抽煙怎麼成立？！」回歸自身的視野與態度，誠懇貼近腳下這塊土地、曾擁有的記憶，黃浩然與他的處女作《點對點》，自在、不矯作地示範何謂獨立、何謂本土。
電影的第一次
Q：第一次感受到電影魔力的電影？
A：盧貝松的《碧海藍天》（The Big Blue，1988）。我那時在高中，跟幾個同學蹺課去看，頭10分鐘是黑白的，我覺得這是什麼東西？！完全不知這片子是什麼。他接下來是《Atlantis》（亞特蘭提斯，1991）、《Nikita》（霹靂煞，1990），《Nikita》是我最喜歡的電影，我在香港影藝學院第一部短片就是用《Nikita》的音樂，然後就是《Leon》（終極追殺令，1995），後來就不用談了啦（笑）。很可惜，我覺得他80年代很厲害的。
Q：第一次參與電影製作的狀況？
A：我跟爾冬陞那次，還沒開機就離開了，只有作前期。所以我第一套跟戲是徐克的《刀》。（Q：當時的感覺是怎樣？）地獄。我這一輩子到目前為止，體能上最辛苦的就是拍《刀》的時候。我代表香港打過曲棍球，拍徐克比代表香港還累。《刀》是在森林拍的，他颱風還要拍，黑雨（香港的豪大雨最嚴重等級）還要拍，整個發電箱都泡在水裡，他還要拍。我是作場記的，我有個場記單，完全溼透了，爛掉了，他還要拍。整個《刀》拍了50多天，最後兩個星期拍ending，幾乎都是凌晨兩點收工，凌晨四點開工。那時還是夏天，很熱。
他們在拍打的戲，有一個獵獸器，兩邊拋來拋去，從我跟副導演前面劃過；我跟副導演想法是一樣的──為什麼這個東西不砸在我的頭上？砸在我頭上，我就去醫院了，我就可以休息了。為什麼不中我啊？但是就沒有中我，中的是另外一個武師。我好像都是講一些不好的東西……我講一個關於徐克很重要的，每個人都覺得徐克是一個魔鬼，但對我來講他不是魔鬼，我覺得他是一個很有很有才華的人，我很尊敬他，他說什麼我都照做，他每次發脾氣都是有道理的。
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