金馬影展

開幕片：一路順風
聞天祥：今年金馬影展開幕片是鍾孟宏導演的《一路順風》，也是剛公佈的金馬獎入圍名單領跑的作品。香港喜劇巨匠許冠文飾演在台北成家的計程車司機，載到了為黑幫運貨的納豆，展開一段離奇的旅程，卻不只聚焦在這兩個角色身上而已，眾多男性關係圖像，構成這部陽剛的作品，又在黑色公路電影中，提供了暴力與荒謬截然不同的對比配方，最後還有情感救贖的餘味。

閉幕片：再見瓦城
聞天祥：今年影展閉幕片，也入圍六項金馬獎。改過自新的柯震東跟終於熬出頭的吳可熙，飾演一對從緬甸偷渡到泰國的男女，可是他們對未來的希望其實不盡相同，因此拉出了角色的差異而不落入平板或簡單同情的窠臼。兩個演員都有非常精彩的表現，也是趙德胤的一次突破。

特別放映：比利．林恩的中場戰事
聞天祥：李安導演新作。搶不到票也不要難過。這部改變電影技術史的作品馬上就上戲院了，金馬只不過提供了先睹為快的機會和稍微便宜一點的票價而已。好奇的觀眾，未來甚至可以去比較一下所謂24格與120格為視覺及美學帶來了哪些影響？以及李安真正想表達的內在主題與其技術上的更新，有何關連？
 
特別放映：秋決
聞天祥：為了跟今年金馬獎終身成就獎得主、著名編劇張永祥老師致敬，我們和他討論出的放映代表作品是李行導演的《秋決》。這也是1972年金馬獎最佳影片等五項大獎得主。描寫一個死囚從冥頑不靈到懊恨懺悔的過程。男主角歐威是英年早逝的演技派，還有國語片時代首位玉女掌門人唐寶雲主演。這是金馬獎史上第一座頒給編劇的終身成就獎，對從業者也是一大鼓勵。

金馬獎入圍影片：
點五步
聞天祥：金馬獎入圍影片的選片秘訣之一是：沒聽過的片就要把握，因為很多日後不見得有機會在台灣院線上映。今年香港新銳作品在金馬獎有很精彩的表現，像這部《點五步》，很多人會聯想成《KANO》跟《九降風》的合體，也沒錯，但這部作品透過香港第一支棒球隊，不只在講過去的歷史，也回扣香港當今的真實，甚至表現出他們的屋邨文化，不只表面的熱血勵志而已。

尋龍訣
聞天祥：去年年底、今年年初已上映過的鉅片，除了盜寶、懸疑以及各界大明星的大會串外，也企圖利用接近好萊塢的規格，反芻所謂中國或華人奇幻動作電影的可能。

紅衣小女孩
聞天祥：跟《尋龍訣》是一個有趣對比，也試圖把長久存在的類型（恐怖）跟地域文化（社會事件、民間傳說）結合。除了可以看到去年最佳短片獎得主程偉豪的潛力外，許瑋甯那場大戰心魔的爆發力，好比《異形》續集的雪歌妮薇佛，我都想被她拯救。

唐人街探案
聞天祥：好看！小鮮肉劉昊然飾演一個沒考上警校的男孩，到曼谷投靠號稱「唐人街第一神探」的遠房表舅王寶強，卻一起捲入盜竊跟謀殺案的嫌疑裡。這部電影擁有極快速精準的節奏及動作場面，角色的吸引力與劇情的縝密度也很出色，是這一年來最成功的中國類型電影之一。

只要我長大
聞天祥：今年上半年度最好的台灣電影。除了素人演員的清新演出以及真誠的議題關懷外，編導陳潔瑤最後沒落入粉飾太平或刻意宣洩的窠臼，用童真對照出成長及現實的失落，為影片擴大了格局，顯示出長足的進步。

寒戰2
聞天祥：極少數能跟第一集相提並論的續集電影。第二集加入更多明星，也就是說有更多演技上的競爭，而梁家輝竟然還能入圍最佳男主角，非常難得。不要以為演續集就不會得獎，劉德華的第一座最佳男主角，可是《無間道》第三集呢！

北京遇上西雅圖之不二情書
聞天祥：湯唯跟吳秀波堪稱目前中國大銀幕上最好的愛情搭檔，但這部片除了他們，秦沛跟吳彥姝這兩位戲骨的演出，甚至有喧賓奪主的魅力。我也常開玩笑說，這部片非常適合迷戀臉書和需要情書參考資料的人，因為它簡直是詩詞、金句跟文學典故的大全。

一句頂一萬句
聞天祥：跟《我不是潘金蓮》同樣改編自劉震雲的原著，導演是他女兒劉雨霖。透過一個家庭的分崩離析，表面上好像是在講感情維持的不易，可是有另一個弦外之音，在看到夢想跟現實的差距之外，呈現出現今中國一些社會經濟對人際關係的影響。入圍今年最佳女配角。

樓下的房客
聞天祥：我想不用介紹了，應該很多朋友都看過了。那位點頭的同學，你看起來未滿18歲，為什麼看過這部電影？（全場笑）這部改編自九把刀小說的電影，形構出台灣影壇較少見的技術規模，在眾多角色裡，李杏也以不只身體、還包括心靈上的大膽層次，入圍了最佳女配角。

葉問3
聞天祥：眾所皆知它在技術層面、武打動作設計上，都是當今華語電影的頂端。可是除此之外，也非常推薦女性同胞帶你的男友或先生去看，因為最後的結論是：太太說的就是對的（全場笑）。好啦！它真的也是一部愛情片。

喊．山
聞天祥：描述一個不說話的女人，她的丈夫被狩獵用的炸藥炸死，而埋炸藥的男人遂被迫要照顧這家子，兩人之間必然產生情愫，而真相又不是我剛才講得這麼簡單。你會發現《華麗上班族》的兩個年輕主角：郎月婷跟王紫逸，在這部電影有不同以往的表現。

六弄咖啡館
聞天祥：其實我覺得董子健跟顏卓靈的表演是不錯的，但這部電影更搶眼的是林柏宏，他徹底改變了青春電影中男二號的形象與宿命，幾乎快喧賓奪主，也因為他表演的強度，才使得最後結局的安排有足夠的說服力。

天亮之前
聞天祥：吳中天執導的第一部劇情長片，他演技精湛的太太楊子姍跟郭富城在這部電影裡度過一個奇異的夜晚，怎麼在一夜之間能夠帶出兩個角色的過去與複雜的關係？這部電影的造型、美術，都做得很有風格，也是另一個看點。

一念無明
聞天祥：哇！這片要把握。導演黃進曾入圍金馬獎最佳短片，據說主演不收酬勞演出，你就曉得多好了。講的是一個精神疾病患者離開病院，要如何面對關係疏遠的父親，以及跟周遭世界一觸即發的衝突。其實作得夠節制卻依然具備讓你噴淚的力道。每位主演都非常精彩。曾志偉不是只會演《捉妖記》（全場笑），真的，他在裡面演得超感人。

三人行
聞天祥：杜琪峯的風格極致之作，集中在封閉的空間，在極有限的時間裡，卻要處理眾多人物關係，而這一切都為了那場可怕精彩的槍戰，場面調度著實厲害，也十足任性。但更有意思的是，這三個主角，隱喻或是明喻了香港嗎？

樹大招風
聞天祥：更有意思的是，杜琪峯導演的《三人行》入圍最佳導演，他栽培的三個年輕新銳合作的第一部電影《樹大招風》，入圍了比師父更多的獎項，多感人的傳承啊！這部被譽為今年最優秀的香港電影，透過三大賊王在九七前後的命運變遷，而化為香港寓言，三個故事到最後變成一個故事，非常厲害。值得二刷。

老笠
聞天祥：「老笠」其實就是搶劫的意思。也是極端的風格之作，《七月與安生》導演曾國祥是這部片的男主角，進了一個進去後就走不出來的便利商店，所有角色一個接一個，不可思議、尺度驚人。接下來的（預告）畫面請有心理準備（馮淬帆將剪刀插入林雪肩頸），然後林雪先生就插著這把剪刀演完整部片（全場笑），還入圍了最佳男配角。

暗色天堂
聞天祥：金馬奇幻影展的開幕片，相信在座很多金馬鐵粉都看過了。張學友跟林嘉欣撐起整部電影，兩人不但把過去、現在的層次跟衝突演繹得非常分明，也對戲路做出很大突破，張學友入圍今年金馬獎的最佳男主角，林嘉欣其實也很棒。

Mrs K
聞天祥：我期待好久的馬來西亞導演何宇恆的新片。乍看很像昆丁塔倫提諾的《追殺比爾》，但我們的女主角惠英紅比烏瑪舒曼更厲害，因為她演了將近40年的動作片，號稱這是她最後一部，更離奇的是我們熟悉的搖滾歌手伍佰飾演她先生，你從來沒有看過伍佰這麼需要被保護（全場笑）。不只反芻了昆丁塔倫提諾，我覺得還有很多早期亞洲動作片的神采，連音樂都很復古，而形成一股奇異的風格。

我不是潘金蓮
聞天祥：目前只有一場放映，大家要把握。馮小剛以圓形及方形畫格重新定義觀看的方式。范冰冰飾演一個跟丈夫假離婚，沒想到弄假成真，丈夫娶了另一女子，她因此去告官的故事。丈夫說她是潘金蓮，但她覺得自己是竇娥冤，一狀告了十年，最後幾乎修練成白娘子。非常有意思的影片，挑戰今年五項入圍。

不成問題的問題
聞天祥：《春風沈醉的夜晚》跟《浮城謎事》的編劇梅峰第一部執導電影。最特別的地方是帶有中國40年代電影的味道，不只是影片所描述的時空，它是根據老舍的小說改編，更是導演充滿古典風味的調度。而這個諷刺人性與體制的故事，到底跟現在的時空產生什麼樣的對話？是看這電影很有意思的地方。可以和梅峰討教討教。

白蟻
聞天祥：之後會上片，朱賢哲導演以本片入圍最佳新導演，他以前就曾以紀錄片拿過金馬獎。片中有吳慷仁、鍾瑤、于台煙精彩大膽的演出，對病態的心理、扭曲的童年，以及現實社會道德問題的探討也非常犀利。今年台灣電影不知為什麼這麼黑暗，講到目前為止還沒有講到一部結局快樂的作品（全場笑）。

失控謊言
聞天祥：《失控謊言》當然也沒有快樂的結局（樓一安不要打我，這是事實）。除了王柏傑跟許瑋甯飾演一對苦命鴛鴦，捲入疑似殺人疑案與外遇爭議外，陳庭妮飾演一個八卦雜誌的記者，她到底是站在朋友這邊幫忙，還是站在媒體挖坑的這邊，也形成有趣的對照。

德布西森林
聞天祥：現在我們到了佛心時間，請大家盡量進戲院看，不用搶金馬的票，它下週就上片了。孤魂野鬼不算，全片從頭到尾大概只有兩個演員，桂綸鎂跟陸奕靜，在荒山野嶺與其說是野外求生，不如說山下的現實讓人無法活下去。都說今年台灣電影很苦，你不覺得是對這個國家社會的誠實反映嗎？

七月與安生
聞天祥：表面上看來是一部以女性為主的青春成長電影，然而除了兩個女演員勢均力敵、相輔相成的精湛演技，兩個角色也彷彿在對方身上看到自己無法逃過的未來，如鏡子般赤裸的恐怖，也讓你我之間有了轉換和對照的可能。導演曾國祥怎麼這麼懂女人？

八月
聞天祥：七月之後一定要看《八月》囉！今年的大黑馬。張大磊，來自內蒙古的導演的第一部作品，就提名了多項。攝影呂松野，去年另一部奇片《塔洛》的攝影師。彷彿受到侯導或楊導拍自己童年往事的影響，透過一個小孩的眼光看出去，看家庭、看社群、看大人的世界與自己朦朧的慾望，卻也是那個時代的縮影，是一個以小喻大的傑作。

皮繩上的魂
聞天祥：超美的一部片！乍看之下像是三組人馬的環環相扣，我不是在講日本電影《怒》喔，裡面包括一個被雷劈死、死而復生的獵人，不斷追尋他們足跡的一個作家，還有兩個要復仇的兄弟，可是影片到最後又重整了這三段敘事，是一個在改編跟視野上都讓人嘆為觀止的作品。

OlaBola
聞天祥：今年奇幻影展已經先行介紹的馬來西亞作品，其實幕後很多是台灣電影界的朋友。講的是馬來西亞歷史上最靠近奧運足球賽門票的那一場比賽。整部電影製作極其精良、熱血好看外，在這次金馬獎也提名最佳電影歌曲，它在影片當中對情緒跟劇情的推動力是毋庸置疑的。

長江圖
聞天祥：今年台北電影節已經做過台灣首映了，但還是要來看，因為這個全新的版本畫質好太多了，旁白變少了，詩句的呈現也不太一樣，總之更美。而且《長江圖》本來就是看一遍也不夠的電影，我已經看三遍了。

大魚海棠
聞天祥：從中國經典古籍當中尋找靈感，但是又結合日本動畫大師宮崎駿的點子與影子，製作上非常精良。除此之外還有大量台港歌手助陣演唱，其中徐佳瑩唱的這首入圍了電影歌曲獎。

亂世備忘
聞天祥：近三年一直都有關於佔中、雨傘運動的紀錄片報名，這是第一部入圍金馬獎的作品，它不是只拍檯面上的名人，也不是受委託的製作，創作者跟他的被攝者站在最前端，從封鎖與對立的第一現場，目睹理想與暴力、個體與機器的衝突。坦誠而真實到令人動容。

日常對話
聞天祥：會在金馬影展作世界首映。這是一部表面看起來很簡單的女兒跟母親對話，但絕對會讓你震撼不已，甚至感動不已的作品。導演的母親是一個牽亡魂的法師，也是一個女同志。母女之間的對話，牽出的不是家庭秘密這麼單純，而是整個台灣家庭文化一直被掩蓋或不願意談的層面。

大路朝天
聞天祥：作家跟紀錄片導演張贊波的作品，透過一條公路的建造，導演最厲害的是，從底層到高層，每個人都對鏡頭說出他們好像不應該說出的內容，真實無比。如果你在紀錄片雙年展沒有看到這個作品的話，金馬影展是你必須把握的機會。

日曜日式散步者
聞天祥：又到了佛心時刻，明後天還有空的朋友，可以進戲院看這部電影。這部電影太特別了，透過對台灣早期超現實文學運動的回顧，不只排比了日本跟台灣的關聯，以及台灣外延出去對世界文學藝術的嚮往，本身在資料的運用跟重拍的技巧上，也跟所拍攝的超現實題材產生特別的對話，是台灣紀錄片史上從來沒出現過的形式。

翡翠之城
聞天祥：表面上是趙德胤跟著他陌生的大哥，進入玉石挖掘的行業，但拍到後來不再是弟弟對哥哥的身世好奇，而是讓我們看到緬甸的實境。趙德胤也為了拍這個片付出相當大的代價，得了傳染病。今年的紀錄片之厲害，往往不只入圍紀錄片單項，五部片子超過一半都有入圍其他技術獎項，本片就另外入圍了電影音樂。

最佳劇情短片：
福與李
聞天祥：將近兩百部劇情短片報名，最後只有這五部擠入最後名單。《福與李》不到10分鐘，透過一老一少在城門等待人回來過年，道出了環境的現實與內心的期盼，卻不落俗套。

九月二十八日‧晴
聞天祥：目前旅居香港的大陸導演應亮的作品，透過女兒回家拜訪父親，帶出香港佔中運動。又是一個很有技巧，或說是非常獨特的角度跟觀點。社會事跟家事，如何連貫成一個由內到外的有情觀照。

撞牆
聞天祥：史上第一部入圍金馬獎的澳門作品。講一個男人的失智母親走失了，他透過臉書尋求大家幫忙，沒想到變成網紅。這部電影把虛擬的臉書世界成功具象化，也對群盲與風向，做出諷刺與反省。

阿尼
聞天祥：台灣作品，講的是菲律賓漁工。阿尼是男主角的名字，這晚船停泊在高雄港，他賺了錢希望買戒指給未婚妻，可是這晚可能會發生無法預料的事情，而改變他的命運。帶點懸疑，又非常寫實，也入圍今年的坎城短片。

海島
聞天祥：這片很玄，講的是一個中年男子，扛著半身不遂的老女人，好像這是他的妻子，但一直慾望著對面年輕女子的肉體。整部影片沒有一句對白，但你都知道演些什麼。尺度很大，希望不至於被列為超限制級。

最佳動畫短片：
缺乏名字的場所
聞天祥：金馬獎第一次設立最佳動畫短片獎，來了不少好作品。《缺乏名字的場所》透過很簡單的線條，近乎黑白，用光跟暗去表現被我們忽視的流浪動物。忽視跟陰影，看到跟光亮，形成意在言外的賦比喻。

褓母
聞天祥：可以看成《終極追殺令》動畫短片版，只不過性別身份顛倒過來了，現在殺手是一個女人。殺手為什麼變成褓母呢？其實片名，加上我剛才講的那句劇情，你應該就可以做起聯想。

白色隧道
聞天祥：一個計程車司機載一家四人上山掃墓，結果好像最關心掃墓這件事的是毫無關係的司機。除了家庭通俗劇的成份外，後面還帶點靈異色彩。看到現在你應該會發現，台灣動畫短片的製作其實非常多元，希望透過這個獎，可以連結有才華創作者跟產業之間。

八里溝
聞天祥：講一個用紅薯就可以賣掉女人的悲情故事，到造型、色彩的運用都非常特別，有點讓人聯想起張藝謀早期作品。

巴特
聞天祥：台灣的動畫短片比較少見的偶動畫，除此之外更特別的是，它還是一部歌舞片。不只是成本，也把操作難度最高的素材跟類型結合起來，真的是勇氣跟創意都十足。

台灣製造：
接線員
聞天祥：這部《接線員》，真的是火燙燙剛出爐！旅居英國的台灣導演盧謹明的第一部片，講的是因為金融風暴而失去工作的台灣留學生，被迫到色情按摩院接電話，她要怎麼瞞著男友又怎麼跟這些女人發生關聯？有陳湘琪、紀培慧等人的精彩演出。

夢想續航
聞天祥：《夢想無限》的續集，但有沒有看過第一集都能欣賞。十年前有個台大電機系教授帶學生們設計跟製造太陽能車，還出國比賽。過了十年，這些人在做什麼？台灣的社會有改變嗎？這部電影確實是讓人從過去看到現在，甚至可以看到未來的紀錄片。

擬音
聞天祥：以台灣資深音效師胡定一為主要紀錄對象，帶領大家去認識聲音。我們通常把電影當成視覺媒介，忽略聲音在裡面的效果。無論是現場收音，或者是音效製作，甚至是配音這個行當，他們到底是怎麼工作？這個技藝如何傳承？這應該是第一部關心的紀錄片。

音樂家周藍萍
聞天祥：〈綠島小夜曲〉、《梁山泊與祝英台》的歌曲等等等都是周藍萍的作品，本片以他的女兒為引線。她很小父親就過世了，對他很陌生，中年後想追尋父親的足跡。從一個類似家庭錄影帶的概念，延展成對湮沒於荒煙的華語電影史的重新挖掘，有些珍貴的捕捉。

我們的遊戲
聞天祥：有沒有放錯，這怎麼會是一部日本片呢？這是台灣導演林冠慧的作品，故意拍得很朦朧、夢幻，看到最後你就知道是有玄機的。

凍
聞天祥：這不是黃大旺的紀錄片喔，他是演一個心智上很特別的角色，他的妹妹表面上是要照顧哥哥，雖然嫁人了，卻跟哥哥分不開，可是看到最後有點驚人，因為她跟哥哥的關係好像並不是只有單純的照顧而已。

自拍
聞天祥：這部電影從頭到尾都讓觀眾「覺得」是一部用手機拍成的影片，而且最特別的是，片中的角色之間的對手戲，也幾乎都是透過類似手機畫面達成，而非同場競技。把現在的3C設備跟人際關係拿來發揮的有趣作品。

走棋
聞天祥：吳定謙是這部電影的男主角，飾演陳慕義的兒子，看起來這個兒子很久沒回家了，這個家裡到底發生什麼事情？許多隱而不彰的地方，反而才是親子之間的真相。

華語透視界：
我們唱著的歌
聞天祥：跟侯季然的《四十年》對照特別有意思。這部電影在講80年代，大概比台灣民歌運動稍微晚一點，就是所謂的「新謠」（新加坡年輕人創作的歌謠）的形成與發展，也點出了當時政治與文化之間的角力，引人入勝，好看更好聽。

黑處有什麼
聞天祥：別人的「少女時代」可能是暗黑版的。裡面的女主角好像被框限在一個沒辦法離開的小鎮上，而她無限的想像力又讓她在看待小鎮兇殺案、姊妹淘與追求者的關係上，有了驚人且與現實混合難辨的發展。有才華的新導演作品，演員也不錯。

麥兜：飯寶奇兵
聞天祥：今年還來不及報金馬獎，我們怕大家等太久，直接邀來先讓你們看。這集的麥兜除了媽媽、校長外，還多了鹹蛋超人、放屁怪物，這次麥兜不是要拯救香港或小鎮，是要拯救整個地球，只不過他製作的救星機器人，實在有夠麥兜的。

三少爺的劍3D
聞天祥：昨天才在羅馬影展作世界首映，接下來就要到台灣啦。《三少爺的劍》是爾冬陞導演19歲一炮而紅的主演代表作，將近40年後重拍，當然不再演三少爺，而是擔任導演，也請來徐克當監製。你們現在當然看不出視覺效果，到時要進戲院才能看到3D。爾冬陞導演會特地來台北，並舉辦大師講堂。

三少爺的劍
聞天祥：既然放了新版《三少爺的劍》，當然要放我小時候看的《三少爺的劍》。但我們（預告）看到的不是爾冬陞喔，他是當年從台灣到香港發展的大明星凌雲，演的是號稱13招內殺光所有敵人的好勝俠客燕十三。除了帥到不行的主演外，各位也可以發現當年楚原導演的片，背景幾乎都有用不完的楓葉啊（全場笑）。

追凶者也
聞天祥：喜歡去年《烈日灼心》的朋友，請把握曹保平導演的最新作品。他被稱作「中國男明星改造者」，這次改造對象是《藍宇》的金馬影帝劉燁，劉燁變成一個修車的鄉巴佬，被認為是殺人疑犯，為了證明自己清白，開始他自外於警方調查，最後變成一個緊湊又災難百出的環環相扣之作。

大師饗宴：
戀夏絮語
陳曉珮：溫德斯剛在威尼斯首映的新作。美好的夏日午後，一對男女在花園談天說地，但他們的主題很特別，居然是從性經驗開始，延伸到關於愛、哲學、記憶等話題，改編自舞台劇，原作者是《慾望之翼》編劇，難怪可以把兩個人聊天的戲寫得這麼好看，看似天馬行空的對白，其實字字珠璣，看完後會反覆咀嚼思量，餘韻無窮。會上院線。

媽媽教我愛的一切
陳曉珮：今年影展最催淚的片之一。去年在坎城影展首映讓那些鐵石心腸的記者啜泣不已，終於盼到在台灣上映。南尼莫瑞提應該有某種程度的控制狂，一定要自導自演，不過這次他是演配角，真正主角是身兼導演、母親、女兒多重身分的女性，面對生活的種種難題。坎城影帝的約翰特托羅在裡面飾演一位過氣又大牌的討人厭演員。充滿自省，笑中帶淚，非常感人。會上映。

她的危險遊戲
陳曉珮：今年坎城競賽片的壓箱寶，沒有得獎實在很為它抱不平。非常好看但不會上映！各位伊莎貝雨蓓的粉絲一定不能錯過。改編自小說，作者承認他在寫女主角時，雨蓓的形象是有浮現在他腦海裡。她在這部片真的比女神級還要更高級，只有她才能完美詮釋這個個性刻薄但事業有成的女強人，當她有一天在家中被強暴卻不報警，用自己的方式去解決。懸疑驚悚，非常精彩的心理劇。

私人採購
陳曉珮：這部片在坎城首映命運峰迴路轉。先是成為被媒體們報以噓聲的第一部競賽片，但後來阿薩亞斯又奪下最佳導演獎。這部片長相非常奇特。一開始暮光女的兄弟過世，以為是療癒片；接著又出現靈異現象，以為是鬼片；後來又出現神秘事件，以為是懸疑驚悚片。非常混搭，這也是它有趣的地方。暮光女自從演了《星光雲寂》脫胎換骨，精采表演撐起整部片。不會上映。

沒有名字的女孩
陳曉珮：只要聽到導演的名字「達頓兄弟」就要買票，而且這部也不會上映，更是要搶票喔！不知為何，達頓兄弟在台灣票房始終不太理想，所以大家要把握影展機會。這部片由凱薩獎影后演一個陷入道德煎熬的醫生。雖然這部片在坎城沒有得獎，但達頓兄弟對於人性的觀察還是非常犀利又精彩。

顯影的女人
陳曉珮：看得我真的很想大喊：「哇，黑澤清回來了！」這部跑去法國拍，卻整個回復早期神采。講一個著迷於古老顯影術的男子，強迫女兒不動長達十幾個小時，只為獲得很好的照片，實在很殘忍變態，還發明固定人體的支架。黑澤清的電影通常不會有很嚇人的鬼，但陰森氣氛會讓你毛骨悚然、背脊發涼。氛圍可說是優雅的恐怖。導演要特地來台跟大家見面，有大師講堂，請大家不要錯過。

我們的輕狂年代
陳曉珮：主角是一群只想喝酒跑趴把妹的大學新鮮人，和《年少時代》很文青的大學生完全是對比，在校園裡應該是互看不順眼。他們各種亂七八糟的事情樣樣來，很好笑很青春無敵，影片完全不搞小清新，百無禁忌的限制級，有血有肉的大學生墮落實錄。

追緝聶魯達
陳曉珮：智利電影大師帕布羅拉瑞恩的新作，他是會在手法和題材不斷突破的導演，這次選擇的是智利詩人聶魯達。重點不在談詩，也不是一般傳記電影，而是聚焦在他被視為共產黨逃亡的幾個月。小帥哥蓋爾賈西亞貝納飾演追捕他的警官，一直碎碎念內心小劇場不停，讓人很想捏死他，可是看到後來就知道這個角色是導演非常巧妙的設計。

無盡之詩
陳曉珮：這部也跟詩有關，阿力山卓尤杜洛斯基的新片，他自傳電影系列的第二部，上一部《童年幻舞》的續篇。如果沒有看過上一部也沒關係，這部片的敘事是獨立的，而且也充滿令人驚奇的超現實元素。不知道這位87歲的老先生，腦袋裡還有多少瘋狂荒謬的點子。我想他當詩人的志向可能是失敗了，才會變成一個電影導演，我們看完這部還能期待第三部曲。

私法拘留
陳曉珮：曼多薩再度入選坎城的作品。在貧民窟開雜貨店的羅莎媽媽被人陷害抓到警局，警察勒索高額贖金，孩子只好四處奔走籌錢。菲律賓現在在新總統統治下，警察握有的權力更是非常大，曼多薩真的是冒生命危險在拍攝這部片，還把女明星賈桂林荷西推上坎城影后寶座，大家要來看她如何用含淚吃丸子的一場戲，打敗伊莎貝雨蓓、暮光女等一票強手。

困獸之網
陳曉珮：金基德雖然人緣不是很好，但電影拍得還是蠻好的。上一部《莫比烏斯》可能造成不少人心理陰影，但這次展現截然不同的風格，講南北韓問題。影片看來政治意味濃厚，但用很簡單的故事巧妙呈現出複雜問題，在強大的戲劇張力之中，看見單純的人性在複雜的政治之網下，如何被誤解和扭曲，也批判了南北韓的分裂造成人民多大的痛苦。金基德也是一個冒著生命危險在拍電影的導演。

作者相對論：
魔愛食人灣
楊晴絮：畫面上看到這些高貴不貴的貴族，每年夏天都回到這裡度假。他們動不動就為了一些事大驚小怪，超級討人厭，然後這些貴族觀光客開始離奇失蹤，連屍體都找不到。Bruno Dumont這個擅長刻畫人性的法國導演，從《荒唐小鎮殺人事件》開始風格逆轉，這次延續黑色喜劇調調還讓影片直接進入坎城主競賽，請到朱麗葉畢諾許搞笑演出。我們是建議，吃素的人不要看。

顛父人生
楊晴絮：想像你人在夜店，正跟同事大肆抱怨父親多討厭，結果旁邊的人轉過來，竟是爸爸本人，還戴著假髮，假裝自己是廠商。這個覺得自己很幽默的父親，就是這樣亂入女兒生活。整個片就是看父女如何鬥法，荒謬橋段讓人不忍卒睹又能瞬間噴笑，有笑又有淚。坎城媒體放映場上，刁鑽的國際媒體瘋狂多次叫好，隔天在Screen雜誌拿下史上最高分。這是我們自己的賣血推薦。

純真變奏曲
楊晴絮：二戰剛結束，波蘭一所修道院找來法國紅十字會的護士，幫一名少女接生，護士接著發現這裡曾被德軍入侵，有一群慘遭性侵的修女懷孕。如果通報相關單位，他們會被迫關門，護士只能利用深夜溜去幫忙，還要想辦法守住秘密。當良知與信仰產生拉扯，該選擇哪一邊。很容易煽情的題材，安妮芳婷選擇用冷靜節制的鏡頭，細火慢燉，不斷向外丟出道德難題。情感真摯，看著會心痛。

愛過了
楊晴絮：結縭15年的夫妻決定分手，但經濟有問題的丈夫被迫繼續同住一個屋簷下。夫妻倆想各過各的日子，但不免有些交集，總有些溫柔時刻，愛情真的過去了嗎？鏡頭總是恣意穿梭在公寓各處，但影片從頭到尾都沒離開過公寓，好像暗示兩人如困獸般困在這個空間，無法相愛，但也走不出去，宛如婚姻生活版的《藍色情人節》。談過戀愛，分手過、想分手的人，都應該看一下，會很有感覺。

畢業風暴
楊晴絮：一位醫生父親為了讓女兒未來一帆風順，不顧她的意願，動用人脈疏通考試人員。「望女成鳳」的心情可以理解，動用人脈橋事情也無傷大雅，但一旦碰觸到體制，依靠關係的互助行動變成人情壓力，道德複雜性就浮上檯面。以《四月三週又兩天》拿下金棕櫚的羅馬尼亞導演克里斯汀穆基，再次用很精準的劇本，展現對羅馬尼亞社會各個面相的敏銳觀察。也替穆基拿下今年坎城的最佳導演。

失控的晚餐
楊晴絮：這一部也是好厲害的羅馬尼亞電影！布加勒斯特的一大家子，在父親過世後的第四十天返家，參與父親的彌撒餐會。影片近三個小時，主要角色多達十二個，近八成篇幅發生在公寓內，你來我往喋喋不休，從家事國事講到天下事。導演鏡頭用很省，每場戲只有一到兩個長鏡頭，讓觀眾完全是隔岸觀火，場面調度很精彩。不是容易看，需要聚精會神。代表羅馬尼亞角逐奧斯卡最佳外語片。

歡迎光臨賽拉耶佛大飯店
楊晴絮：賽拉耶佛的飯店正準備迎接一批國際貴賓，同時一批員工正醞釀罷工。飯店地下室住著黑道，頂樓則借給電視台，訪問激進的民族主義者，總統套房被裝了監視器。各樓層看似不相干的人事物，因一起擦槍走火的意外串在一起。《三不管地帶》導演的新片，劇本層層交疊，不只以古喻今，還暗示歐洲各國不穩定的現狀。今年柏林拿下評審團大獎，也是波士尼亞的奧斯卡最佳外語片代表。

多事之丘
楊晴絮：以色列父親服役期滿從軍人身份退役，遭家人嫌棄礙手礙腳，一肚子苦水無處發洩下，朝山上開槍宣洩，隔天傳來山頂一個阿拉伯人死於不明槍擊。而女兒認識這位阿拉伯人，不明所以還四處湊錢幫助死者的家人。看似好心的舉動，卻因擺脫不了對阿拉伯人的防禦和恐懼而走味。《樂隊來訪時》導演的新片，用以色列一家人的日常，點出立意再良善仍難跨越長久的隔閡猜忌，非常犀利。

屬於她們的片刻
楊晴絮：三個女子的故事，一個是被客戶挾持的女律師想辦法讓自己脫離險境，一個是想幫自己蓋一棟房子的能幹太太，另一個則是深受年輕女講師吸引的農場女工。凱莉萊卡特一向是金馬影展很關注的導演，向來以細膩綿密著稱，她的電影都非常安靜，由內而外很飽滿，多從角色的內心狀態反映其生存處境。很多好萊塢重要明星愛跟她合作。你看這暮光女真的不再是木瓜女，演出非常吸睛。

愛侶
楊晴絮：今年奇幻才演出導演前一部《通天眼》，坎城馬上就有新片。講一名白人男子與黑人女子因愛結婚，卻因膚色一黑一白，被政府通知混種族的婚姻是不合法的。現在看來超荒謬的事，在50年代美國不只存在還合法。所以他們最後跟人權組織聯手，狀告州政府。可以大肆煽情的人權題材，但傑夫尼可斯堅持不走通俗好萊塢公式，細火慢熬，讓能量凝聚到最後一刻。也是明年奧斯卡大熱門。

2016美國甜心
楊晴絮：西亞李畢福飾演王牌銷售員，帶領一群青少年一州開過一州，找有錢社區推銷雜誌。個性鮮明的年輕女主角，深受西亞李畢福吸引而決定加入他們。來自英國的女導演Andrea Arnold拿下坎城評審團獎的新片，她最擅長捕捉細膩的瞬間，用類紀錄片的方式恣意跟拍，動不動就唱歌鬥舞，非常有活力。成功的選角讓兩位主角充滿火花，多場親密又私密的戲，觀眾看了真的會臉紅心痛。

戀妳非妳
陳曉珮：大家一看到這個突然的Zoom in鏡頭，就知道洪尚秀又來了！即使不久前才鬧出轟轟烈烈的桃色新聞，但不影響到他的創作力，大家不要用有色眼鏡來看他，但是你去對照他的作品跟現實生活，是還蠻值得玩味的。他這次依然是用低成本、簡單人物跟場景去探究男女感情，主題已經是爐火純青，但他依然能玩出新花樣，對愛情提出新的觀點跟觀察。

再見柏林
陳曉珮：改編自德國暢銷百萬的青少年文學，導演法提阿金本來在籌備別片，因為這個劇本太吸引他了，立刻決定接拍。講一個班上毫無存在感的男孩，跟一個造型怪異的俄羅斯轉學生，一起開著車偷偷踏上夏日旅程。當然小男生一路鬧出很多亂七八糟的事，但也是這股不顧一切向前衝的青春氣息，讓人覺得非常過癮！還有法提阿金很卓越的音樂品味與沿途美景，是一個輕快有趣的公路電影。

逐夢棋緣
陳曉珮：剛在多倫多影展放映，獲得爆棚好評，實在是流暢通俗勵志感人，但又不會煽情。導演是印度的米拉奈兒，這次拍攝烏干達貧民窟的小女孩，如何透過下棋來改變自己的世界。她把貧民窟拍得非常有活力，卻不過度美化。改編自真實故事，也有出版書。如果你需要一些正面的能量，推薦來看一下這一部，非常適合闔家觀賞。

影迷嘉年華：
明日進行曲
陳曉珮：去年在法國創下票房紀錄，還拿下凱薩獎最佳紀錄片。不是一般環保紀錄片，是從各個面向去提出更有前瞻性的觀點，完全不說教，而是導演本人帶著你到處探訪世界各地，宛如為了拯救地球而展開的大冒險。導演梅蘭妮洛宏因為生了小孩，希望給小孩更好的世界，所以用一個深入淺出的手法拍攝了這部紀錄片。

通靈美人
陳曉珮：通靈美人，第一美是娜塔莉波曼，大家今年還能看到《終極追殺令》，第二美是莉莉羅絲戴普，她是強尼戴普和凡妮莎巴哈迪的女兒，你看翻白眼也很美喔（全場笑）好竹果然出好筍！這一對姊妹呢，妹妹會通靈，她們用此技能四處旅行巡演，遇到親身見證靈異現象幾度高潮欲罷不能的製片家，決定把她們的故事拍成電影。很奇妙的一個故事。

環法心節奏
陳曉珮：傑哈德巴狄厄的新作，他就是老當益胖，而且老當益壯，拍了很多電影，而且挑戰不同角色。這次飾演一個頑固老爹，太太過世，又和兒子決裂。意外跟兒子的饒舌歌手朋友踏上旅程，從一開始互看不順眼到漸漸互相了解，還會開口大唱rap，真是超強老爹喔！是一部很溫暖又很動人的公路電影。

仲夏奇幻夜
陳曉珮：伊莎貝卡蕾為了處理母親的葬禮，從巴黎來到南法鄉間，沒想到母親的屍體失蹤了！鄰居阿嬸還很愛跟她聊天，都是聊一些性經驗、性幻想，真是讓人臉紅心跳喔。原來鄉村生活一點都不純樸，春光無限。導演多年前曾經在法國鄉間遇到這樣的奇妙大嬸，讓他們下定決心總有一天要把她寫進劇本裡。還可以看到Denis Lavant演出一個很奇妙的角色。是一個帶奇幻色彩的法式輕喜劇。

告解高峰會
陳曉珮：《秘書長萬萬歲》導演的新片，他總是能把嚴肅的主題用幽默手法表現出來，變成一部上乘喜劇。這次是發生在G8高峰會，來自各國的首領聚集，雖然柯南沒有出現，但還是有人死掉了，人人有嫌疑，一位神祕修士似乎知道某些秘密，卻基於職業道德不能透露，讓整個案件更撲朔迷離。丹尼爾奧圖跟《絕美之城》男主角有精彩演出，娛樂效果十足。會上映。

愛情合眾國
陳曉珮：雖然一開場就看到激情戲，但所謂愛比死更冷，性也救不了你。故事發生在共產主義剛解體的九零年代，背景跟場景極似《十誡》，講四個女子在感情上的遭遇。冷冽犀利，又充滿人性掙扎，頗有奇士勞斯基的神采。《4月3周又2天》的攝影師掌鏡，冰冷色調更顯人心疏離。導演非常年輕，作品卻驚人地成熟，也將來台跟觀眾面對面。

夜的餘燼
陳曉珮：《愛的餘燼》導演新片，這次不談愛情，講兄弟情。兄弟合作開了一家夜店，希望可以成為城裡最潮的店，一開始當然非常順利，但是問題卻慢慢浮現。這個導演的電影一定是戲劇張力十足，有笑有淚有愛有恨，情感濃烈，絕無冷場，而且音樂一定是上乘之選。雖然《愛的餘燼》獲得世界性的成功，但導演說這部片才是他最想拍的主題，也才符合他所熱愛的搖滾精神！

拆彈少年
陳曉珮：這部非常好看！完全顛覆你看過的戰爭片類型。歐美關於二戰的電影總是在控訴德國，但這部片卻角色扭轉，換成德國人在一個受害者的位置上。講十個德國少年必須清除完海邊上萬顆地雷才能回家，非常不人道。不知地雷何時爆炸已經夠令人提心吊膽，情緒緊張。片中不時展現的人性光芒，又帶來一抹溫暖，真的會看到揪心又淚崩。

光榮擂台
陳曉珮：勞勃狄尼洛也是老當益壯，年輕時演《蠻牛》裡的拳王，年紀大了就改演拳擊教練。改編自真人真事，講述巴拿馬拳擊手羅伯特杜蘭的拳擊生涯，他以非常強勁的右拳聞名，卻在成為拳王之後的第一場比賽直接棄賽不比。對拳擊手的心理有細膩描寫，拳手和教練的情誼非常動人，而且這部片的女主角非常美，你可以看得出來導演真的很愛她。不落俗套、熱血澎湃的拳擊電影。

第十個抬棺人
陳曉珮：這部片真的讓我長知識！猶太教規定，若有人過世，需要十個人幫忙抬棺材。這部片的父親就是常丟下兒子去幫陌生人抬棺材，一臉倒楣樣的胖大叔就是兒子，也是男主角。他回家鄉要見爸爸，可是爸爸一直避不見面，而且爸爸很像里長伯，一直電話遙控他去做鄰里服務，搞得他焦頭爛額，但也因此逐漸了解父親。輕鬆幽默的喜劇，雖然我們跟猶太教不那麼熟悉，但親情主題一樣很感人。

遇見街貓BOB
陳曉珮：超！可！愛！身為貓奴的我一定要大推喔！這是一個真實故事，講一隻叫BOB的貓如何讓一個有毒癮的流浪漢重新振作。他的出已經紅遍世界，現在被改編成電影。聽起來很勵志，但其實導演拍得平實細膩，不煽情也不矯情。重點是由真實故事的BOB本貓演出，不用替身，真的是第一男主角，而且戲份超多，超可愛到讓人融化，身為貓奴的我掛保證，貓奴們一定會大滿足！

夜行動物
陳曉珮：湯姆福特不僅是設計界大腕，還會拍電影，長得又帥，只能說世界不公平。身為地表上最性感的設計師，他穿著一定是完美合身、無可挑剔，就跟他的電影一樣，一切都設計得非常完美精準，還找來艾美亞當斯、傑克葛倫霍帥哥美女演出，是一場精緻又驚人的視覺饗宴。這次不拍同志故事，改拍直男的男性復仇，不過他還是要把亞倫泰勒強森剝光才肯罷休。

熊語戀人
陳曉珮：新生代小生丹恩迪漢，和剛拿下艾美獎的女主角演一對住在極地的戀人，鎮上只住兩百個人，路只通往皚皚白雪。為了證明彼此的愛情，他們決定一路向北，前往世界的盡頭。這個加拿大導演的前作《愛在戰火迷亂時》，發生在熾熱的非洲，這回走極端，來到酷寒的北極。他坦承受到村上春樹的影響，營造出了一個冷酷異境，是一個非常揪心又浪漫的愛情故事。

青春無處可逃
陳曉珮：女孩跟父母謊稱自己被綁架，實際上是跟男友私奔跑到德黑蘭，以搭便車的方式展開難以預料的旅程。影片從女孩的視角出發，切換在主觀鏡頭跟手機自拍之間，帶出伊朗當代的街頭文化風貌，更展現出伊朗父權社會下女性還是如此受壓抑。有點類似《計程人生》的社會觀察，但影像更青春鮮活。只能說伊朗導演的劇本底子真的很深厚，你很難預料劇情怎麼發展。

殺了七個人之前
陳曉珮：我覺得很震撼。年輕男孩槍殺七個人，可是他什麼也不記得，通常大家的態度就是給他死，但律師覺得案情不單純，發現關鍵在他殺人之前經歷的駭人事件。這是南非的一樁真實事件，也因此改變南非對執行死刑的態度。導演以抽絲剝繭的手法，帶領觀眾進入執行死刑的監獄，沒有要評論死刑本身，而是探究行刑者的心理。不管你支不支持廢死，都應該看一下，從另一個觀點來思考殺戮。

影壇新世代：
24週
楊晴絮：主角是有名的脫口秀主持人，好不容易懷孕，懷上的卻可能是唐寶寶，決心留下孩子後又發現孩子有先天性疾病，出生確定會受苦。片名講的是胎兒在肚子裡面成長的時間長度，主角身為公眾人物，這24週大的胎兒是留還是不留？故事看來通俗簡單，其中的道德辯證卻不容小覷，女主角的掙扎令人揪心不已。這樣成熟作品居然是導演的畢業製作，還入圍今年柏林影展的主競賽單元。

狂舞摯愛
楊晴絮：法國女星Soko演歌雙棲主演，飾演現代舞先驅富勒，看她如何從農場的胖胖女孩，發展出一套350尺白布纏身的旋轉之舞。還請來法國第一美男Gaspard Ulliel飾演陰沉的高富帥，也請來強尼戴普的女兒莉莉羅斯戴普飾演現代舞之母鄧肯，看三人之間的情感糾結。這種有人跳舞、有帥哥心碎的古裝片，怎樣看都會很好看。

榮耀蝕刻
楊晴絮：講話結巴的鐵道工人撿到滿地鈔票，老實交給鐵路局。鐵路局正好陷入弊案連連，公關部門決定炒作他的誠實，用來扭轉形象。片名講的是他想要找回來的舊手錶，爸爸送給他的，被女公關弄丟了，諷刺的是表揚收到的是常常沒電的電子錶。拍得非常好的小蝦米對抗大鯨魚的故事，導演毫無保留呈現公部門的惡質，對比小人物的悲哀。看的時候會氣到想砸銀幕，看完絕對大呼過癮。

即可拍之家
楊晴絮：看了也會想砸銀幕！銀幕上的這對夫妻一直拍不停，總是set出美美的畫面，只為營造幸福的假象。為了有個健全的家庭，還去領養小孩。領養小孩還嫌人家膚色太暗、性別不對、長相不可愛。終於找到小孩後還抱去醫院偽裝生產過程。深受羅馬尼亞新浪潮影響的土耳其新銳導演，也有幾分羅伊安德森的喜劇味道，劇本言簡意賅，犀利又精準地剖析現代人的生活樣貌。

家庭私篇
陳曉珮：這個家庭除了這對冷淡的夫妻，還有一個單身的兒子，另一個遠在瑞典，女兒懷孕了，女婿莫名被找去拍電影，還有一個老年痴呆的阿嬤住一起。他們之間發生了許多家庭小事，生活就是如此。這個以色列女導演很厲害，她從生活小事粹煉出很多獨特性與荒謬感，放大給你看，帶點冷調幽默和微微感動。言簡意賅的絕妙小品。

布宜諾斯艾利斯夜無眠
陳曉珮：有在看南美洲電影就知道，「骯髒戰爭」是他們一直在關注的主題，有點類似阿根廷的白色恐怖，看過《謎樣的雙眼》、《大犯罪家》就知。這部片又跳脫以往的觀點，講一個平凡中產階級被捲入、背負兩條人命的道德掙扎，暗示無論是誰都無法脫離戰爭帶來的影響。聲音跟影像處理很棒，反映主角的內心壓力，氣氛懸疑緊張，很怕主角隨時被消失。雖是新導演卻有大將之風，拍得鏗鏘有力。

公路陌影
陳曉珮：這三個人要送鐘給阿嬤，於是開車上路。一路上他們遭遇很多古怪的事情，去了一些神祕的景點，像是參觀全世界最大的起士刀。這是一個瑞典新導演的作品，影像風格非常強烈，有早期賈木許或是郭力斯馬基的冷調幽默。整部片對白很少，感覺起來都是一些冷笑話和垃圾話，但又覺得莫名好像有一些哲理在裡面。

我生命中最快樂的一天
陳曉珮：又是一部關於拳擊的電影，可又不完全關於拳擊。不會有激戰場面，而是看到寫實的每天生活、辛苦訓練。男主角即將代表芬蘭挑戰拳王，應該要每天緊繃訓練，但好死不死，他在這時候戀愛了。別人的期望只帶給他壓力與痛苦，只有愛情才是生命中的光芒。我想男主角可能是雙魚座的，愛情勝過一切。這是一部反英雄又反高潮的拳擊電影，在今年坎城影展一種注目拿下最佳影片大獎。

亞洲之窗：
瀨戶與內海
楊晴絮：瀨戶與內海，其實是兩個高中生的名字。一個不想回家，一個不想補習，不相干的兩人放學後就泡在河邊，有一搭沒一搭地閒聊。不要懷疑，這部片就在河邊一直聊天，說有多無聊，就有多無聊，但真的是好看死了！《多田便利屋》導演的新片，漫畫改編。誰說日本高校電影一定要談戀愛或很熱血，百無聊賴也可以是一種生活態度。

失序男孩
楊晴絮：柳樂優彌飾演一名意圖不明的男子，成天在街上物色對象，不管對方人數多寡，說打就打，而且只用拳頭。菅田將暉本來只是一名小混混，看到柳樂優彌的行為後決定仿效他，加入打人陣容，演變成瘋狂的隨機攻擊事件。這是一部很暴力的電影，無論揍人或被揍都是拳拳到肉。導演取材真實社會事件，探討暴力的養成，很推薦可以接受這類題材的觀眾。導演跟柳樂優彌都會來。

聖之青春
楊晴絮：若生命只剩下最後一件事，你會拿來做什麼？嗜棋如命的職業棋手，儘管醫生判定活不過三個月，還是堅持要把最後的生命拿來下將棋。一般大家看到的西洋棋電影，總是熱血希望，《聖之青春》不同，主角活不過三個月，人生是沒有希望的。全片情感節制，充滿「一生懸命」的日本精神，感動要到最後一刻才會跟眼淚一起出現。卡司除了東出昌大，染谷將太，還有為戲增胖的松山研一。

安曇春子行蹤不明
楊晴絮：影片分為三線敘事，刻意打亂時序，時間點分別落在安曇春子消失前後，三條線會逐漸靠攏，讓你拼湊出事件真相，在日本這個父權社會下扭曲的女性生存處境。重要的安曇春子一角找來蒼井優飾演，不管你是不是粉絲，都應該要進來看。

極惡刑事
楊晴絮：《兇惡》導演的新片，這次的母題也是「惡」，卻是更純粹、假正義之名的惡。與暴力滿點的《兇惡》截然不同。這次改編自一個荒謬到有點好笑的真實事件，看綾野剛飾演一開始滿腔熱血的菜鳥刑警，如何受整個警局只求績效的歪風影響，開始收取黑道私槍當業績，還走私毒品。全片沒有一個好人，越是正義的化身就越是邪惡的代表，影片頗有三池崇史的調調，而且導演會來喔。

無伴奏
楊元鈴：「無伴奏」本身就是咖啡廳的名字。成海璃子的文青氣質脫俗，看了這部片就會覺得：文藝女大學生的代表就是她！影片回到70年代的學運、理想世代，還原了那個時代的氣氛，對自我與自覺的細膩描摹非常精彩。成海璃子與池松壯亮還有精彩的床戲，。

追兇倒數十五日
楊元鈴：有沒有看《屍控列車》？雖然這部片沒有殭屍，但我個人覺得韓國類型電影之所以能夠這麼厲害，就像這部《追兇倒數十五日》一樣，結合類型、親情、人性所有元素，緊扣心弦。孫藝珍本來應該是玉女掌門人，在這部大改形象演一個母親，因為一直找不到女兒，從焦慮不安、哀戚絕望，面目開始逐漸猙獰，那種執著的魄力，你看！你看！這預告的眼神夠殺！只有韓國片能這麼激烈。

停格的約定
楊元鈴：導演據說是泰國的「羅曼史之王」，大家看預告就能感受到那種小清新浪漫，整部影片也是，談初戀、情感、回憶。初戀真的從來都不是小事，在這部片裡不但是大事，影響自己的人生跟情感，而且跟泰國目前的政權局勢巧妙結合，導演更是將愛情放回到社會、大環境底下，讓觀眾看見情感與時代的連結。

徒刑
楊元鈴：今年坎城影展唯一華人代表。導演是巫俊峰，新加坡片真的很厲害，尤其新加坡年輕導演每一個都又帥又會導戲。這部片講的是關於死刑，年輕男主角是死刑的學徒，在監獄工作去學怎麼執行死刑，片名徒刑巧妙結合了這兩個概念，也進一步討論死刑的意義，與社會的集體記憶和政治文化。這樣的題材在言論管制嚴厲的新加坡是非常困難的，相當難得一見。

無法人生
楊元鈴：這部是我個人覺得亞洲單元最最最最最讚的一部影片！達頓兄弟如果要找菲律賓傳人的時候，一定是這個導演。導演之前拍的《曲線窈窕菲夢逝》就已經好評連連，並在金馬影展獲得NETPAC獎，這次更精彩的藉由兩個在街頭流浪生活的年輕男女，他們在街頭做愛吃飯生小孩，結果小孩被擄走了，接下來怎麼辦？展開一連串對社會邊緣的描繪與思考，寫實力道驚人。

等待成一首歌
楊元鈴：《高山上的世界盃》、《旅行者與魔術師》的導演喇嘛導演欽哲諾布拍攝的新片，這次還找了梁朝偉跟周迅。周迅剛剛（預告）已經出現了，但梁朝偉大家要進戲院才知道是哪一個面具喔。我們戲稱這片是「高山上的面具營」，每隔十二年的儀式，一群人在山上修行，因為戴上面具看不到身份，一切慾望與人世都更加純粹。充滿哲思、吟唱與禪問，但也更清楚地看見人性與慾望的本質。

尼泊爾燦爛陽光
楊晴絮：喜馬拉雅山上的老村莊，男尊女卑與種姓制度仍存在，主角父親剛過世，屍體要在天黑前扛到溪邊火化，他開始一村一村找合適的人選幫他扛屍體下山。尼泊爾剛結束十多年的內戰，導演把新起勢力和舊傳統的兩方立場，巧妙融入這場喪禮，將理應沈重無解的國族難題，重重提起、輕輕放下。片子很新，是剛結束的威尼斯影展的地平線單元競賽片。

沙魯克罕之終極粉絲
楊晴絮：好的粉絲帶你上天堂，瘋狂粉絲把你關總統套房。瘋狂粉絲想跟偶像相處五分鐘，沒想到被當面拒絕，開始四處搞破壞。終於有人把寶萊塢的瘋狂粉絲現象拍成電影，而且還請來現實生活中引起相同現象的沙魯克罕主演，他不只演戲裡的明星，還分身演瘋狂粉絲，非常耐人尋味。一張票可以看到兩種沙魯克罕，非常划算！另一特別之處是充滿成龍90年代的大街小巷追逐來取代歌舞。

沙曼罕之重返冠軍路
楊晴絮：我們在這裡要恭喜爆裂警官沙曼罕，終於把自己練成地表最強壯的男子。戲裡的他原來只是單純農夫，因為愛加入摔角，成為冠軍後，又因驕傲失去一切，要怎樣把愛找回來？這是典型的寶萊塢勵志故事，但沙曼罕不只親自參與各種格鬥演出，打得觀眾血脈賁張，年過中年還能靈活搖擺下體，跳出各種高難度的舞蹈動作。如果今年想嘗試有歌有舞有格鬥的寶萊塢，選這部就對了！

不設防地帶：
狩獵天堂
楊元鈴：只有在金馬才能看到不設防的影片，請打開你的防備，進場體驗！《狩獵天堂》的導演大家應該不陌生，奧地利不是只有漢內克是冷酷，這個伍瑞克也很冷很變態的。這部片延續上次的《地下天堂》，繼續把人性放到你面前來剖析，甚至把人性變成標本來研究。影片描述一群有錢有閒的中產階級，如何把狩獵、獵殺當成一種興趣或財產，宛如Discovery一般的紀錄手法，變成觀察分析人類行為的最冷靜/冷酷之作。

心痕如詩
楊元鈴：《追拿吉普賽》導演的新片。大家看這預告就可以發現，他特別用古典的框架鏡頭，甚至還會有毛邊，重現二〇年代知名羅馬尼亞詩人最後生命的困境。全片充滿詩句、文句，與飽受身體苦痛的詩人如何思索生命的意義。因為脊椎問題無法動彈，但卻依舊想要活的受困病體，要追求生命存在的本質，讓我看這部片時不斷想起卡繆《異鄉人》存在主義的思索。

為神著魔的男孩
楊元鈴：看這部片會強烈覺得聖經其實是一本驚悚故事集。影片根據導演自己的舞台劇改編，男主角也是舞台劇的男主角。講一個為聖經而著魔的男孩，一切都要依據聖經，引用所有的戒律來要求、規範身邊所有人，走火入魔、逼瘋大家，可以說根本就是慘無人道。但是這一切的慘無人道卻又都是以神為名。不管是不是信徒，應該都要來看，看導演如何引用、顛覆、檢省、批判。

寂寞的豢養
楊元鈴：大家看手冊好像會覺得是一部恐怖片，的確，有非常恐怖的畫面，但影片以非常風格化的影像，將恐懼轉化成一個非常寂寞的心裡哀歌。從小孤獨的女孩，只懂得用殺人來留住陪伴，只有死亡才是永遠不變的。殺人魔到最後為什麼要一直殺人？為什麼要把屍體留在自己旁邊？其實都是因為孤獨寂寞、希望有人陪伴，即使是死的也好。影片也剝解了八〇年代恐怖類型元素，融合轉換成另一種黑暗敘事，心理刻畫深刻。真的，所有殺人魔的心底都是一個寂寞的靈魂。

慾望
楊元鈴：看片名就知道這部片是18禁。這是拉丁美洲的片，因為沒辦法剪入18禁，所以就這樣迷霧朦朧的，但是透過這個滑面大家可以想像一下，那種慾望蒸發，整個空氣、視覺都是性的氣味，會變得怎樣？影片藉由主角少婦長期在丈夫的心理虐待跟忽視之下，講述怎樣找到她自己身體的自覺。既魔幻又寫實的風格，可以說為「慾望」賦予了影像實體。

生命宛如幽暗長河
楊元鈴：不好意思，這是我的超級愛片！但是真的非常冷！要請大家打開心防進來看。尤其如果你是阿比查邦的粉絲，看完就覺得阿比查邦不寂寞啊！這是泰國女導演的片，她上次《看似平凡的故事》也是用這樣的方式，透過很細微的生命片刻堆疊，看起來沒有明確故事線，卻把泰國整個歷史、社會、文化、動盪政局跟人的自我追尋巧妙結合。宛如像泰國版的《尤里西斯生命之旅》，詩意深邃。

性別越界：
別叫我兒子
楊晴絮：17歲主角皮耶正處在探索性別、尋找自我認同的時期，卻被警察告知，自己的媽媽其實是17年前把他偷抱走的小偷，生母另有其人。於是媽媽被警察帶走，他被迫搬到生母家，但無論親生家人給多少愛，他只想回到過去的破公寓。《我的兼差媽咪》導演再次挑戰生母養母題材，複雜難解的道德習題，導演再次用包容的溫柔筆觸。愛穿女裝的年輕男孩第一次演電影，非常吸睛。會上院線。

初戀上女孩
楊晴絮：校刊社女高中生，發現自己深受另一女孩吸引，用盡各種名義靠近她，互相探索。但這一切卻惹得她的哥們非常生氣，她才知道平常混在一起的男同學喜歡自己。不只是女孩愛上女孩，非常多情節處理非常好，很成功把初戀那種緊張、酸楚、甜美，透過兩女一男的互動傳遞出來。選角非常成功，揪心好看，在日舞影展拿到一個觀眾票選獎。適合想談戀愛的你來看，看完真的會想談戀愛。

熱愛十七
楊晴絮：片名直接破題。兩位17歲青少年，一個是醫生世家，另一個住在山裡。兩個男孩互看不順眼，又被迫住在同一屋簷下，參與彼此的生活，發現互相受彼此吸引。這真的是泰西內近年最佳作品，真的是好好看！青春成長時期會有的迷惘、對身體的探索，都完整細膩呈現，還往後延伸到種族、階級、家庭等層面，廣度深度兼具。除非你真的相信同性戀會讓人類滅絕，否則都該買票進來看！

泰瑞絲人生回眸
楊晴絮：催淚的紀錄片。主角泰瑞絲為了讓世人看到衰老也可以很優雅，請來摯友也是本片導演記錄她人生最後一段日子。泰瑞絲曾有20年的傳統婚姻生活，有四名兒女，離婚之後才覺醒，投入女權運動，變成女同志。片中四名子女紛紛回憶起母親每個階段的不同樣子，既親暱又私密，是一封非常迷人的獻給母親的家書，也是今年坎城影展的同志金棕櫚獎得主。

誰來愛我
楊晴絮：金馬2011年幫托默賀曼辦過專題。主角是彩虹合唱團的成員之一，是個以色列人，因為他感染愛滋又是同志，讓他儘管愛著家人還是選擇逃離以色列、久居倫敦。托默賀曼很厲害，不帶任何批判的角度，很真實也很誠實地捕捉到主角的家人對他的愛與對愛滋病的恐懼，一路跟著主角如何兩難轉變，最後鼓起勇氣回以色列跟家人團聚。今年在柏林Panorama單元拿下觀眾票選獎，非常推薦。

幸福告別
楊晴絮：平凡的美國中產家庭，母親被診斷是癌末，兒子因此得從紐約搬回來，除了得面對深愛的母親放棄治療，還得處理父親一直不接受自己同志身份的負面情緒。典型、好看的療癒系家庭電影。導演是美國老牌搞笑綜藝節目「週末夜現場」的編劇，搞笑功力完全發揮，這種有人生病的電影就一定會讓你哭，但就是可以讓你在哭完後放聲大笑，一般觀眾都敢推薦。

午夜特快車：
無障礙殺手
楊元鈴：匈牙利導演的片子喔。雪地裡的瘋狂跟幽默，我們都以為殺手應該要怎麼樣，但是當你看到坐著輪椅的殺人角度更是出乎意料，在老的帶領下組成的三人殺手幫，另外兩個有點像R2D2跟3PO啦。最後還有一個反轉，讓你感覺到欸殺人之外，從生理的殘障到後來進入心理的探索也是非常動人。

神鬼嚎野人
楊元鈴：來！這部片開始講之前有要先來嚎一下的感覺～這是《吸血鬼家庭屍篇》的紐西蘭導演的新作，雖然沒有吸血鬼，奇幻風格一樣爆笑，漢堡會講話，天上飛的鳥、地上的豪豬，被殺之後都以奇怪的姿勢呈現。可說是一則山林山野的奇譚，像是紐西蘭山野版的《天降奇蹟》。

假期真要命
楊元鈴：會上院線。如果你真的忍不住，可以先來金馬看。由凱文史密斯等導演聯手起來惡整holiday這件事，把父親節、母親節等你想到的節日都做了逆轉，我個人覺得有點像殘酷版《格林童話》，這裡是殘酷版的假期，惡搞、噁爛到一個極致。真的18禁，不可以隨便進去。

狗咬狗
楊元鈴：凱吉大叔回來了，還加了威廉達佛。狗咬狗，其實不只一嘴毛，一嘴爛牙和血。三個出獄之後的獄友，為了生存只好殺人蠻幹，除了暴力血腥之外，還展開一段黑色公路之旅。裡面真的亂槍亂打，將黑幫電影的類型元素與公路敘事巧妙結合，混整暴力美學。

超激！粉油膩刑男
楊元鈴：請注意！這部片真的又粉又油膩，超激元素應該放在不設防單元以示警告。文字簡介原稿可能是今年寫到最多「噁」字。噁爛至極，這對粉紅色的奇怪父子，真的像是彼得傑克森跟大衛柯能堡早期那種噴血爆發之快的大集，你在預告看到的這些，都還只是電影的10%而已。噁爛至極、十年難得一見。大家進場前要自備嘔吐袋，觀影後有任何身體問題，金馬不負責喔。

巴黎意亂情迷
楊元鈴：如果有看過《愛上冰山的女人》、《愛上仙女的男人》還有《舞舞舞》的，這對夫妻檔又來了，而且他們這次真的是亂鬧巴黎，兩人在巴黎街頭用他們的肢體、不用什麼言語，就讓你笑到噴飯。而且充滿溫馨、搞笑、天真浪漫的幽默。據說我們審稿的朋友在看的時候就呵呵笑。

64：史上最兇惡綁架撕票事件
楊元鈴：午夜單元的最壓軸。不要以為你看過日劇、看過小說就可以不看電影喔，電影版大家請翻一下手冊的卡司，我就不逐一介紹了，佐藤浩市、永瀨正敏、瑛太，全部在裡面角力＋演技大比拼。這部也是橫山秀夫本格派推理的銀幕大作，把一個綁架血案跟警界內幕巧妙結合。推理迷絕對必看。

音樂啟示錄：
生為藍調
陳曉珮：常常接戲不慎的伊森霍克，在這部片為了扮演傳奇爵士樂手查特貝克，真的是下足了功夫，完全複製他在吸毒時的軟爛、吹奏小喇叭的神韻，甚至還親自演唱，表演很驚人，脫胎換骨，可能有機會問鼎明年奧斯卡。這部片聚焦他人生後期，因毒癮問題遭逢挫折，拼命想要東山再起。導演以細膩的鏡頭語言呈現他的憂鬱，更對藝術家和毒品之間的依賴關係，下了不帶批判的註解，非常好看。

紫雨
陳曉珮：從今年開始很多搖滾名人上天堂，王子也是其中一個。為了讓大家重溫他的風采，特別邀來這部經典之作。這部的電影原聲帶還拿下奧斯卡，完全為王子量身打造，展現他魅力十足又性感狂野的表演。造型現在看來很俗，但當時真的是很前衛又引領風潮，在當時掀起一陣紫雨風暴，讓他正式登上搖滾巨星的寶座，大家都該來朝聖一下。

一級危險
陳曉珮：這部超好看！Iggy Pop是搖滾史上的傳奇，他已經是滿臉皺紋的老阿公。這部片就是在聽阿公講古，講他跟丑角樂團、70年代的搖滾圖像，講得真是有夠精彩。丑角樂團在70年代是非常荒唐的，會很像起乩一樣表演，一樣表演，還發明人體衝浪。但是到現在被認為是搖滾史上最有影響力的樂團。賈木許是他們的超級樂迷，用他的愛來拍這部非常精彩的紀錄片。

珍妮絲賈普林：赤子之聲
陳曉珮：又是一個搖滾樂的傳奇，27俱樂部的成員之一。她被稱為藍調女王，舞台前看似光鮮亮麗，其實內心世界就像一個孤單的小女孩，最後在酒精跟毒品中走向悲劇。這部片敘述她從成長到走紅的過程，用大量的訪談跟豐富的紀錄影像。還特別請來Cat Power朗讀她以前跟家人的通信，來感受她內心的孤寂，真的很令人感傷。

一週八天的歲月：披頭時代
陳曉珮：披頭四歷久不衰喔。朗霍華也拍了這部關於他們的紀錄片。從他們出道開始到爆紅，記錄他們一星期七天當八天用，很忙很忙很忙很忙很忙的日子，當年萬人空巷的畫面，今天看來還是很驚人。這部片公開了許多從未曝光的片段。影片roll完credit不要急著走，後面還有附贈長達半小時的一場演唱會實錄，非常超值喔。

綠洲超音速
陳曉珮：Oasis，大概是五六年級聽搖滾樂的共同記憶。當年他們瞬間爆紅，狂妄自大的樣子讓很多人都想掄他們兩拳，但他們站上舞台開始表演，馬上讓所有人乖乖閉嘴。這部片用大量footage跟精彩特效、剪接，講述他們從成團到爆紅、解散，揭露很多秘辛，對樂迷來說都是珍貴回憶。兄弟分家後首次同台現身，暢談心聲，樂迷們一定要衝喔！最好還來個戲院KTV金曲大合唱。

傳奇人生：
迎向光影消逝的年代
陳曉珮：各位在電影院看過很多電影，有沒有想過電影到底是怎麼被放出來的？後面小小窗子裡面到底是在發生什麼事？看這部片你就明白了。這是一部珍貴的電影素材演進史，很像是紀錄片版《新天堂樂園》，記錄從膠卷到數位的過程，一間間戲院因數位化而關閉，放映機被廢棄，老放映師因此失去舞台，真的是非常感傷，但又能感受到他們對膠卷滿滿的愛，真的是DCP沒有辦法比擬的。

約翰伯格四季肖像
陳曉珮：約翰伯格，很多人都念過他的《觀看的方式》。他是一個說故事的人，住在法國小山村40多年。女神Tilda Swinton是他的忘年之交，她來拜訪約翰伯格。影片依循四個季節，分為四個篇章，由不同導演執導。展現出約翰伯格不同的面向。這部片實在很美、很詩意，但是又太難跟各位形容，如果你喜歡約翰伯格，你來看就對了。

瑪莉娜：巴西幻之旅
陳曉珮：瑪莉娜曾在MOMA辦過非常知名的展覽，如果有看過《凝視瑪莉娜》應該就知道。她這次來巴西尋求創作靈感，走遍各地探訪靈媒，有一個是行神蹟治病的，真的就是直接切開你的肚子，伸手進去。她還嘗試了迷幻藥，分享她的經歷。有許多超現實的驚奇畫面，加上巴西獨特的風景，有種靈魂出竅的感覺。再次看到瑪莉娜為了藝術把自己推向極限。如果喜歡神秘學跟藝術，推薦來看。

大衛林區：獨白囈語
楊元鈴：這部片的導演已經是第三次拍大衛林區，我個人覺得他真的很細膩進到大衛林區自己的腦中，你看裡面結合大量的繪畫、塗鴉，都來自大衛林區的手稿或他成長過程的footage，非常非常珍貴。想知道能夠拍出《雙峰》、《墓荷蘭大道》這樣的導演，他的腦子構成是怎樣？來看這部片就知道。裡面也細膩捕捉他在創作《橡皮頭》時的腦中複雜過程。

李察林克雷特：築夢而生
楊元鈴：李察林克雷特可說是這幾年的當紅炸子雞。這部BBC的紀錄片可說是從李察林克雷特的成長過程，去呈現或者是說還原了這個能拍出《愛在黎明破曉時》到《年少時代》、今年的《我們的輕狂年代》的導演，是怎樣從一個愛看電影的胖小子成為現在的電影大師，怎樣用他自己的生命、對小時候喜歡看的80年代類型電影，變成自己的創作養分。

最後的武士：三船敏郎
楊元鈴：我常常覺得要說時代創造英雄，如果這樣的話，那50年代的日本黃金年代就是創造三船敏郎這個英雄。你看這個片就能體會，為什麼黑澤明要找他演這麼多的片。雖然兩人後來不合啦，這部片也有一點小八卦會告訴你。

經典重現：
牯嶺街少年殺人事件
聞天祥：我想應該不用介紹了，只是想起25年前我在戲院看是一個三小時不到的版本。直到九年前才第一次看到四小時完整版，雖然音效非常差，才知道當年錯過了什麼，以及完整版對楊德昌或是對喜歡這部電影的觀眾來講的重要性。現在有重新修復的版本，不看，你還敢說你是個影迷嗎？但如果在金馬獎買不到票的話不要緊張，11/11就會上映，只不過我們銀幕可能大一點啦。

青梅竹馬
聞天祥：《青梅竹馬》當年創下台北四天下片、中南部三天下片的紀錄，不知道是不是該怪男主角是侯孝賢的關係，可是侯導卻因本片提名金馬獎最佳男主角，以一票之差輸給周潤發，差點改寫了電影史，幸好他輸了（全場笑）。這部片透過一個過氣的舊棒球選手跟一個逐步在起來的青梅竹馬女友，道出一個都會內外在的變遷。

秋蓮
聞天祥：這部《秋蓮》我很想擺到明年奇幻影展做K歌場，但鳳迷實在等不下去了，現在一定要拿出來。這也是重新修復的版本。根據養女湖的故事改編，當然除了很可憐的鳳飛飛、梁修身，還加上很壞很壞的柯俊雄。趕快告訴爸爸媽媽，這部電影修復好了，陪他們一塊兒來看這部電影。我自己其實很期待。

本命年
聞天祥：北京電影學院青年製片廠為了金馬影展特別做了這支DCP。這是第四代重要導演謝飛的作品。「本命年犯太歲」，相信各位都聽過。各位可以看到這不是夏雨喔，他是年輕的姜文（全場笑），在片中煞到一個不該愛上的女孩。雖然改編自小說，但導演刻意強化拍攝時的社會氛圍，因而超越小說侷限，成了一個反映時代的奇特作品。姜文表現也非常精湛。

終極追殺令
聞天祥：當年這電影剪了一些東西，現在這133分鐘的導演全長版，尚雷諾跟娜塔莉波曼之間某些更細膩、曖昧的情愫出來了。當然，蓋瑞歐德曼，電影史上最噁心的警探，也在這部電影有非常精采的表現。日後會上戲院。

偏見的故事
聞天祥：這是100年前葛里菲斯的作品。以四個完全無關的時空交錯平行發展，即使在今天都是令人匪夷所思的敘事結構，更何況是在100年前，當時它票房大失敗，卻改寫了整個電影史跟電影敘事的可能性。裡面的四段故事各有千秋，甚至你可以看到華麗極致到城牆可以讓兩輛馬車平行通過，然後拍完應該就沒錢拆的場景，但我更欣賞他在通俗劇式愛情關係的描述。

十誡
聞天祥：這套電影應該要沐浴更衣、焚香禱告後來看（全場笑）。這是奇士勞斯基跟皮斯維茲根據舊約聖經的十條戒律而寫下的十個故事，都發生在華沙的一個社區，第二誡的主角很可能在第五誡只是個路人，我們無時無刻都靠近這些戒律，觸犯這些戒律，人人情況不同。這部電影不傳教，卻透視了更多生命當中的真理。連庫柏力克都說，這是真正的大師之作。這次你可以選擇每天看兩誡，或是一天把十誡全看完。1990年在長春戲院，我們只能花五天在金馬影展看，十誡放完的時候全場起立鼓掌，不知道是鼓掌給奇士勞斯基還是給我們自己（全場笑）。真是一個非常非常奇妙的電影經驗。今年是奇士勞斯基過世20周年，決心去問《十誡》，沒想到真的有數位修復版。保證好看，不好看我不會退錢給你，而是「指責你」（全場笑）。真的啦！我太尊敬這套作品了。

莎士比亞：銀幕永恆
王子復仇記
聞天祥：今年是莎士比亞逝世400周年，所以金馬影展跟英國文化協會合作這個單元。每一部都是經典。史上第一個、也是唯一以莎劇獲得奧斯卡最佳男主角的勞倫斯奧立佛，也是史上第一部獲得奧斯卡最佳影片的非美國片，就是這部《王子復仇記》。各位光看這一段（預告），他怎樣跨越了戲劇的習慣，不是張牙舞爪在鏡頭前表演，甚至把原該朗誦的台詞隱晦成內心的低語，完全展示了對於戲劇與電影兩種媒介的通透，難怪舉足輕重。

夜半鐘聲
聞天祥：《大國民》導演奧森威爾斯個人最得意的作品。這位胖大叔福斯塔夫就是奧森威爾斯。這片是把五部莎劇融合改編成一個以他為主體的故事，裡面合演的演員還包括珍妮摩露等等。奧森威爾斯曾說，如果到天堂他只能帶一部片的話，他不會帶《大國民》，他會帶《夜半鐘聲》。

殉情記
聞天祥：所有沒看過莎劇電影的都應該從《殉情記》開始，史上最好看的「羅密歐與茱麗葉」。如果他們在世，應該就是這樣吧。不只是演員美得冒泡，從音樂、攝影、美術到造型都好好看。這部電影完成後，長達28年沒有人敢再拍羅密歐與茱麗葉，直到李奧納多皮卡皮歐主演的那個版本出來，但其實「青春版」的概念早在1968年這部《殉情記》就已完美體現了。

天使的對話
聞天祥：警告各位，如果不能欣賞賈曼風格的話，就不要勉強選這部片。這部片是把莎士比亞多首帶有嫌疑（同志）的十四行詩變成畫外音，由Judi Dench這位偉大的演員來詮釋這些詩句，但影像部分則宛如實驗電影般的，透過間接隱晦的方式去刻劃同志的相愛與這個世界的阻止打壓。

都是男人惹的禍
聞天祥：我不是那麼喜歡看莎士比亞喜劇改編的電影，但這是我最喜歡的一部。它彷彿把《殉情記》的悲情轉化成喜劇收場。選角驚人，除了有基努李維、丹佐華盛頓、米高基頓外，最厲害的還是肯尼斯布萊納跟他的前妻艾瑪湯普遜在這部電影的唇槍舌劍、你來我往，簡直可以當成演技範本來看待。

理查三世
聞天祥：各位，他就是《魔戒》的甘道夫，伊恩麥克連，自己改編、主演，甚至獲得歐洲電影獎最佳男主角的作品。他把「理查三世」搬到一個類似納粹或法西斯的時代裡，讓我們看到經典的永恆性，以及它跟現實對話的可能。一樣，它有非常驚人豪華的卡司，誰想得到這些人後來跑去演《X戰警》、《鋼鐵人》，他們也會演莎劇的。

阿巴斯基亞羅斯塔米：詩意的凝視
國小新鮮人
聞天祥：今年阿巴斯的過世對所有喜歡他電影的影迷來講，都是一個巨大的噩耗。所以我們就決定以八部電影構成這個單元跟他致敬。《國小新鮮人》是拍攝這些第一天到校園的小朋友們，有的投入，有的呆滯，有的徬徨，有的好奇，你可以把它看成是風格還未成熟的阿巴斯，已經展現他日後獨到的拍攝跟觀看角度。這部片也很難得看到。

何處是我朋友家
聞天祥：當然是神作啦！想當年金馬影展放映時，不僅是一位難求，外面還站著一堆人拿牌子說，我要一張票，請賣給我。演完後全場歡聲雷動。大塊假我以文章，最好例子就這部片了，只是講一個小朋友拿錯隔壁同學的作業簿然後想還作業簿，講完了，就這樣（全場笑）。這樣都能拍成一部電影，還是一部超厲害的電影。無論你哪一年找我選影史十大電影，我都一定會選這部！它不只把阿巴斯、也把伊朗電影帶上國際。

特寫鏡頭
聞天祥：一個謊稱伊朗導演馬克馬巴夫的男子，結果不只人家當真，他自己也越演越像，越演越入戲。這是一個真有其人、真有其事，而阿巴斯卻用一個介於紀錄、又帶點劇情，把真實跟虛構揉捏成一個非常非常奇特的電影。這部片近來評價越來越高，還有很多朋友近年選十大影片都會選《特寫鏡頭》（但我還是《何處是我朋友家》啦！）

生生長流
聞天祥：《何處是我朋友家》就像80年代台灣電影花了很長時間才被國際看到。很多人都問導演，裡面那兩個可愛小孩現在在幹嘛？其實，在那個片子完成後，那地方發生地震，大家都很驚訝，也因此有人問阿巴斯，為何不拍一部電影去找他們呢？這部電影就在講一個工作人員開車到災區找這兩個小童星。最後其實重點已經不是找到那兩個小孩，是見證了伊朗人災後的強韌重建生命力道。

橄欖樹下的情人
聞天祥：還有第三集！這次變成一個劇組到小鎮拍一部片叫《生生長流》，有個泥水匠很興奮，因為他得到一個小角色，在片中演他新婚妻子的，是他愛慕已久的女生，所以他要利用這個機會要她給他一個回答。就這麼簡單，但最後那顆鏡頭太厲害了！而且一定要在大銀幕才會看出端倪。三部曲按次序看最好，分開看也可。

櫻桃的滋味
聞天祥：阿巴斯終於獲得坎城影展金棕櫚獎的影片。一個意圖自殺的男人，沿路載了別人就告訴對方這企圖，想想你今天去坐車，Uber司機跟你說他要自殺，那你是不是勸他不要死，生命很美好等等，但生命到底美好到什麼地步他才不會去死呢？這部電影也為阿巴斯帶來一些麻煩，卻有是他的美學高峰。

風帶著我們走
聞天祥：這部片應該擺在「不設防地帶」（全場笑），簡直就是無字天書。喜歡會非常喜歡，不喜歡找我講也沒有用。看起來就是雲淡風輕，好像什麼事都沒發生，但厲害就在這兒。你以為什麼都沒發生時，它就發生了，你一直期待發生的那個事，到最後什麼都沒有。你看這畫面多美！彷彿印象派畫作，而它就是真實啊。

十段生命的律動
聞天祥：這次加演這部《十段生命的律動》。不知該講阿巴斯是如臻化境還是走火入魔，鏡頭更長，場景更小，全部就在車內。一定很多人會聯想到去年柏林影展最佳影片《計程人生》，《計程人生》導演本來就是阿巴斯徒弟。

神祕影片：
新居風暴
陳曉珮：伊朗電影大師阿斯哈法哈蒂的新片。一對夫婦的房子隔壁施工，搞得整棟大樓不能住人，只好另覓新居。卻在剛搬進新家不久，太太在家中被陌生男子襲擊。老公決定當起正義魔人，無論如何要找出兇手嚴懲，結果事情越來越失控。法哈蒂再次用非常強大的劇本令人折服，在坎城還拿下最佳劇本和最佳男演員獎。如果你曾經讚嘆《分居風暴》多麼厲害，一定不能錯過他再次施展大師功力的片。

牛奶配送員的魔幻人生
陳曉珮：庫斯杜力卡剛在威尼斯影展首映的作品，馬上就熱騰騰帶來給大家看！這部片他自編自導自演，還找來莫妮卡貝魯琪一起演出，你看他們在水裡嬉戲，讓人覺得導演有自肥嫌疑。這部片承襲他過往風格，講戰火頻仍的邊境，一個送牛奶的男子的三段人生。集導演先前作品的大成，魔幻寫實的情節，瘋狂程度有過之而無不及喔。

殘影
聞天祥：相信很多影迷都知道華伊達導演前幾天過世了，我們真的是在最短時間內跟波蘭電影中心搶到這部片，在台北做大概是亞洲第一次的放映。這部電影請來《機遇之歌》的男主角飾演一個畫家，批判史達林的「社會主義寫實主義」當時的藝術政策，對前衛藝術家們的殘害。華伊達不改其志去批判，雖然是90歲拍，依然驚人無比。

青木原樹海
楊元鈴：不好意思，馬修麥康納真的太帥了。沒有片商發行，所以請在金馬搶看喔。嚴格說起來，這部片是哀傷的哀悼曲，導演葛斯范桑在這部片讓主角來到青木原樹海這個自殺的森林，真的進入裡面，沿著死亡的痕跡。

瘋狂麥斯：憤怒道（黑白版）
陳曉珮：壓軸中的壓軸來了！不用我多介紹，鐵粉們已經磨刀霍霍準備搶票了！從去年開始就一路橫掃全球影壇的《瘋狂麥斯：憤怒道》，在各種關於黑白版本的傳言沸沸揚揚之後，終於要跟大家見面。這個號稱導演最滿意、最能完美展現瘋狂麥斯精神的版本，台灣目前沒有上映計畫，唯二機會就在金馬影展的兩場放映喔！