金馬影展

導演行定勳

Q：原著被譽為很難翻拍的小說，導演覺得翻拍過程最難的部分是哪裡？

A：我以往拍過很多以戀愛為題材的片，但拍的都是兩個人相遇、認識後發展的戀愛情節，可是呢，從來沒有好好正視過在人與人之間的曖昧部分，我如何能確定我對你的心意是怎樣。這次這個原著最讓我印象深刻的部分，就是對戀愛的曖昧。

Q：導演過去訪談提過，這劇本在日本找不太到資金，才到海外拍片，為什麼找不到？

A：日本電影現在的製作方與觀眾，都比較追求簡單明瞭的故事，大賣的片子很多都比較簡單、好懂。可是我一開始想拍這部片時，就以80、90年代自己深受影響的亞洲電影為目標，在故事性與結尾作開放處理，讓觀眾能發揮想像，自己有所詮釋；但這種跟日本觀眾或市場所能接納的東西不盡相同。所以就組一個海外團隊，去拍出心目中的故事。

Q：導演之前考慮過來台北取景，也考慮過到中國，最後選擇上海的原因是什麼？

A：選擇上海最簡單的原因，就是中國方的製片是上海人（笑）。當時除了上海，候選名單第一名就是台北。我心中的第一候選人是台北，事實上我也寫了台北版的劇本，主角兩人約會是去釣蝦場釣蝦。我也去台北釣過蝦，很開心，就寫在劇本裡，如果真的在台北拍就會有釣蝦的戲。以後有機會拍別的片來台北，一定會把釣蝦放進去（笑）。

（Q：為什麼會喜歡釣蝦？）寫劇本時有來台北田野調查，那時有看過釣蝦場，可是行程太滿了，沒有時間去釣蝦，但又很想釣釣看，就在搭機離台前空出一小段時間去。在釣蝦場碰到一個東南亞的人，可能是馬來西亞的人，不知為什麼對我很親切，給我一顆皮蛋，要請我吃。我吃了，結果瀉肚子。我覺得這遭遇很奇妙，就把「去釣蝦、碰到馬來人給一顆皮蛋」寫進劇本。送我皮蛋的人名字叫Alex。

（Q：導演釣了幾隻蝦？）四隻。馬上現場烤了就吃，可是那個Alex幫我調味時鹽撒太多了。

Q：這次去中國拍攝，有遇到什麼困難？

A：糾紛或摩擦發生過很多次。因為日本劇組比較多是一整個團隊去想接下來要作什麼事，但中國比較像是會有一個領頭在上面，最大的那個不說話、沒有作指示的話，下面就不會動。日本都是集體行動，所有進展非常快速，按照時程作事，可是中國是一個問題出現了再解決，一個一個來，時間拖得比較久。所以一開始拍攝比較不能按照自己步調，花了一些時間磨合，習慣對方的作事方式。

另外一個困難是，每次在外面拍戲，總是會有中國的公安來趕，常常造成拍攝中斷。中國的現代戲很少看到出外景，都是棚拍，會不會就是這個原因？在日本只要取得拍攝許可就可以拍，但中國為什麼取得拍攝許可還會被趕？原來不同地方的電影人有這些辛苦的地方。

Q：為什麼選擇張孝全飾演主角？據說這是製片方決定的，有看過他的演出嗎？ 

A：一開始選張孝全的確是中國製片給的意見。可是在提議之前，我就看過很多張孝全演的電影，一開始對他印象最深刻的是《盛夏光年》，後來的《女朋友。男朋友》、《失魂》也都有看過。所以當中國製片提出有沒有考慮張孝全時，我當場就說好。

Q：在指導張孝全表演上，和對日本演員有什麼不同嗎？

A：在跟演員導戲時，我跟在日本是用一樣的方式，先請演員用他們讀劇本後自己的詮釋方式演一遍，然後我再提出要求跟指導。但在張孝全的方面，因為我發現他是一個還蠻內向的演員，一開始請他先用自己的方式演的話，他不太敢端出太多東西，反而對他開始有所要求後，他才會慢慢把很多東西掏心掏肺挖出來。對我來說，他是一個需要被引導的演員。

Q：三浦春馬片中要說很多中文，有遇到困難嗎？

A：這部分我身為導演沒有給予他太多幫助，反而他自己的努力比較多。但因為我們的角色設定是才去上海一年半左右的日本人，所以講日文口音比較重的中文是很合理的。可是三浦春馬本身是很認真努力的演員，片中一直希望可以用他自己的聲音，讓所有華語圈的觀眾都能聽懂，不需要用配音，所以在這部分下了很大功夫。在這一點上，現場演員給他的幫助更大，他會一直問，其他人會給意見，教他怎麼講更順，到最後三個主演之間已經形成他們自己的默契。

Q：片中主角看了兩部中國老電影，請問導演這兩部是怎麼選出來的？

A：我們勘景走了上海很多地方，經過公園時常常看到蚊子電影院，架起一個棚就開始放片，我覺得蠻稀奇的，因為日本很少這樣像這樣戶外放片了，製片組的人說上海還很常見。不過當時看到的是比較新的電影，但我有個想法，如果放一些比較舊的電影，會不會更能表現上海風味？所以一開始先針對上海製片廠拍過的經典老片，挑出合適的，最後選出《小城之春》（1948）跟音樂劇《阿詩瑪》（1964），我之前沒看過，但看過後覺得現在看還是很有趣。透過這兩片，也讓大家感受我實際在上海感受的氛圍。

Q：片中有一段拍古裝戲的段落，似乎呼應當年阮玲玉主演的《神女》，請導演談談這部分。

A：主要原因是很喜歡阮玲玉，也希望作一些只有上海可以作的事。張孝全飾演一位中國製片，一定要拍戲嘛，要拍什麼戲呢？就來選上海製片廠以前拍過的經典名片，只要講出名字，中國人一定眾所皆知的大片的2014年翻拍版，這樣一定很有趣！因為喜歡阮玲玉就選《神女》。如果是中國人的話，一定沒有人敢動《神女》的主意，我是日本人總可以了吧！不過，還是有一點不想讓人覺得日本人想要褻瀆這個經典名片，外面來的小日本竟然敢拍我們的《神女》！可是因為實在太喜歡《神女》，這部電影也太有名了，有些場景一出來大家都會知道。放入這個段落，等於向那個年代致敬。

如果今天是拍台北版，就會用《牯嶺街少年殺人事件》。開玩笑的，因為《牯嶺街少年殺人事件》對我的影響太深刻了，可能拍不出來。

和電影的第一次

Q：第一次感受到電影魔力的電影？

A：我的故鄉在熊本縣，小學四年級10歲時，黑澤明導演在熊本城實地拍攝《影武者》，我在現場看到很多臨演穿武士盔甲，印象很深刻。電影上映後，想說就在門口拍總要去看看。沒想到，我在熊本城附近住了這麼久，可是電影裡出現的熊本城，跟我認識的是完全不一樣的風貌，真的是戰國時代那個熊本城的氛圍。當時第一次覺得，原來拍電影的人這麼偉大，原來電影是這麼有魅力的東西。

Q：第一次參與電影拍攝的感覺是什麼？

A：20多年前，我20多歲時參與林海象導演的《Figaro Story》（1991），這是一部跨國合拍片，我是以助導的身份參加，雖然是助導，卻是最底層的小助導，我在片廠唯一的工作就是打板。可是現場一直被攝影師罵，位子不對、板沒有到鏡頭裡面、焦不對等等，一直被罵。對現場只有這個印象，不過電影拍出來後，看到演職員表中，導演組名單裡助導最下面那個是自己的名字，還是非常感動，畢竟自己很嚮往能走入電影的世界。看到自己的名字列在那邊，那一瞬間什麼都值得。我到現在都還會夢到自己拍那部片被罵。

映後座談

給金馬的話