金馬影展

 Q：這部片是由威尼斯的雙年展電影學院（Biennale College - Cinema）製作，請導演先談談是怎麼展開這段合作關係的？

A：這是雙年展電影學院的第一屆，總共拍了三片，都非常低成本。因為歐洲現在經濟不是很好，電影學院想讓電影工作者們知道，可以拍一些獨立、低成本的作品，所以向全世界公開徵件，我投了這部片的點子跟概念而入選。他們除了考量計畫的創意、成本，還包括拍攝時間──一月得知入選，但得趕在八月完成，九月在威尼斯影展首映，因此三四月前置，夏天拍攝，只花8個月的時間執行完畢。

Q：為什麼想把電影跟twitter結合在一起？

A：我用了幾年twitter，我喜歡twitter發文和閱讀的節奏，每條不能超過140字，像是一個小的故事碎片，可以抒發小片段的想法、感覺、點子，我覺得改編成電影很有趣，這是一種新的說故事方法。我認為twitter是這個時代的日記，20年前寫日記，你要回家、坐下、拿出本子，但twitter可以記當下的心情。Twitter跟facebook不同，facebook得要寫一篇比較有組織的文章，twitter可以想到什麼就寫什麼，每秒更新，但在facebook這樣寫不受歡迎，兩個網站的文化不同。所以我覺得twitter比facebook有趣。

（註：導演真是個很可愛的重度網路使用者，不停上網發文，他在訪問進行前30幾分鐘才拍下影展發的貴賓證，上傳到他的facebook！）

Q：Twitter上的發文常常是隨機、鬆散、偶發的，沒有清晰的結構，會天外飛來一筆，導演在改編過程也沒進行刪改內文或變動時序，直接將該帳號的410條推文挪為電影的敘事基礎；但傳統敘事電影會要求結構，這部片也還是有個故事在走。在劇本寫作上有遇到怎樣的困難？

A：我試著模仿twitter的敘事，twitter比較像生活，因為對我來說，生活本來就沒有結構，不知下一秒發生什麼。這是個敘事電影，但結構不像其他敘事電影。當然，我還是得創造一個故事，但我說故事的方式比較像twitter，沒那麼有組織。當我們在twitter發文時不會太專心，可能一下講桌上的食物，一下講窗外的鳥，再下一秒又回到食物。我另外想做一個實驗，我沒跳過任何一條推文，因為twitter就像生活。你在生活中不能跳過討厭的部分，有時無聊，但你得忍受，有時快樂，你很享受，但下一刻可能急轉直下、發生悲劇。生活並不穩定，變化莫測。這片的劇本寫作對我是全新的經驗，因為通常我們寫劇本會把冗長的東西拿掉、想要的東西延長，我們可以控制；但在這部片，我是被twitter控制，這對我來說是個挑戰。

Q：在選擇使用哪個twitter帳號上，你有準備其他候選名單嗎？為什麼最後選了Mary？這跟你想傳遞的訊息有關嗎？

A：我是從我的twitter follower裡挑的，他們認識我，容易一點。一開始追蹤不到10個，因為時間有限。但我沒有告訴他們，怕他們改變發文行為。我很幸運找到這個女孩，因為她的發文跟別人完全不同，其他人會發很具體的訊息，例如「今天我們去看《鋼鐵人3》」，但她的發文有些詩意，例如「今天的天空沒那麼橘色」，給我一些詮釋空間。這聽來容易，其實很難，因為我們不知道背後發生什麼事，但這適合這個計畫，讓我能運用創造力。就像我在讀別人的推文時也不知真假，但在腦海會想像出一個形象。這女孩還有一點很特別，她從不回推文，只是自己一直推。但我還沒見過本人，劇本寫完後，有透過製片接觸，希望取得使用推文的允許，很幸運地，她同意了。22號泰國首映，我想會是我們第一次見面（笑）。

Q：為什麼這麼慢才在泰國首映？這片已經跑很多國際影展了。

A：這在泰國已經算快了（笑）。大部分泰國獨立電影得隔一年，好像泰國是放映最後一站。（追問：為什麼？）我不知道（笑），但我前一支片是例外，先在泰國首映才跑各國影展。

Q：導演偏好先給自己一個限制，再來進行創作嗎？前一部片《愛情悄悄來過》（36，2012）也有很明確的限制，是36個固定鏡頭。

A：我自己創作時會把電影當成「玩具」，電影是影像、聲音、剪接的結合，可以有很多種混合、拆解、重構的玩法。但我平常是幫大公司寫劇本，完全不同，非常主流，但我可以區分開來。你們知道GTH嗎？我寫過《下一站，說愛你》。（註：GTH是目前泰國最大的電影公司，代表作還包括《小情人》、《音為愛》、《親愛的伽利略》、《鬼影》、《鬼宿舍》、《邪降：惡魔的藝術》等）

Q：對你個人來說，你會比較享受「玩玩具」的過程嗎？

A：我對兩種都很享受，它們都是藝術。當我幫主流寫劇本，我希望寫好，因為我也看很多好萊塢片，要寫得好很難。當我製作獨立電影，我試著尋找新的電影語言。有時我們可以從主流借些好點子，用在獨立電影上，有時可以將獨立電影的概念混入主流，兩種可以相通。

Q：這部片的開場是手持鏡頭，跟《愛情悄悄來過》採固定鏡頭相反，在面對這兩個題材上，為何有不同的處理？

A：我的基礎還是寫實電影，不管用固定或手持，都能達到寫實的結果。當我用固定鏡頭，讓人物在裡面穿梭、交談、即興，這能達到寫實；當我使用手持，也能抓到同樣的感覺。這部片關於青少年、twitter，步調快，所以採取手持。如果你看過我的短片，就知道我會交互使用這兩類鏡頭。我不想固定在一種風格、攝影機運用或說故事方法。拍完《愛情悄悄來過》（36），有些泰國觀眾很喜歡，但我不想拍《37》（笑），繼續用固定鏡頭，我已經做過了，所以下個計畫想改變，讓自己面對陌生、不熟悉的領域。我看電影也喜歡勇於嘗試的導演，當他有新片時，我總是很興奮，因為可以看到不一樣的東西。

Q：《愛情悄悄來過》的片長只有68分鐘，但這部新片有125分鐘，將近兩倍，這是一開始就計畫好的嗎？

A：一開始設定是90分鐘上下，但在拍攝與剪接後卻越來越長，我們有討論會不會太長。不過幾經考慮後決定不剪，這樣也ok，這部片一定得這麼長，因為這是一個女孩的史詩冒險，觀眾必須跟她一起待這麼久，才能感受這是一個女孩生命的漫長旅程。

Q：電影絕大部分女孩都穿紅色體育服，為什麼在最後換藍衣服，這意味著女孩在這趟旅程的最後得到了什麼嗎？

A：整部片就像女孩在往下個人生階段走的過程，我希望收在「下一階段再開始」的位置，而不是結束。現實中，我也只是截取這女孩twitter的一小段。

Q：片中出現一些電影導演的指涉，如王家衛、高達，這是你選擇這女孩的原因之一嗎？

A：王家衛是我自己想像出來的，我在90年代、2000年接觸獨立電影，這是王家衛的時代。至於高達，因為她寫到法國新浪潮，我必須創造高達這角色進去（笑）。其實我高達看很少，我想不超過兩片吧，我看不完（笑），我喜歡他對電影的想法，去玩結構，但我進不去。出現新浪潮只是巧合。

Q：我在看這部片時，直覺想到捷克導演Věra Chytilová的《雛菊》（Daisies）、法國新浪潮導演希維特（Jacques Rivette）的《Celine and Julie Go Boating》，這兩片都是兩個女孩的穿梭旅程，形式也很大膽，想請問導演看過這些片嗎？有影響嗎？

A：我都沒看過。有些影評看完會提這兩片，我有去youtube找片段來看，但沒看全片，因為我不看老電影（笑），對我來說太遙遠了。（追問：所以你喜歡看哪些電影？）90年代、2000年後的，最早是70年代，像庫柏力克。

觀眾映後QA

主持人：很高興大家才在六月看到導演的第一部作品，這麼快又能看到他的新作，先請導演跟大家講幾句話。

A：謝謝你們來這裡看我的電影，這是我第二部電影，我很高興，謝謝（中文）（全場鼓掌）

主持人：導演曾經在台灣學過一點中文。第一個問題很簡單，電影前後都提到改編自「瑪麗」這個人的推文，是真的嗎？如果是真的，是怎麼引發他拍這部片？

A：對，的確根據一位名叫「瑪麗」的真實女孩的twitter。我是從我的follower裡挑的，因為她的推文很有趣。為什麼用twitter，因為我也是twitter的使用者，twitter的書寫節奏很短，又有故事性。

主持人：從twitter到劇本的創作過程是怎樣？一開始就知道除了twitter外，會有對話、故事嗎？

A：整個劇本是根據410條這位女孩的推文而來，沒有刪除，我也沒見過這女孩，在這樣的情況下，我得從簡單的推文去想像一個故事。所以寫這劇本很困難，很不一樣。寫其他一般劇本，我感覺自己像神一樣，可以掌控故事發展，喜歡的地方努力抓住，不喜歡的就刪掉，但寫這片很堅持不能漏任何一條推文，像生活一樣，很無聊、不喜歡的不能跳過。

觀眾1：片頭有很多鍵盤聲，片尾是小鳥叫，為什麼這樣安排？第二問題，有一條推文是用fade in/fade out，為什麼？

A：片頭鍵盤聲像是有人在控制這一切，後面的自然聲音，其實表示這故事還沒結束，回到生活。關於第二個問題，如果一直用同樣的方式表現會比較單調，所以我會做一點變化，我喜歡這樣做。

觀眾2：請問導演的選角過程？為什麼選擇這樣的攝影方式？

A：片中女主角是一位導演朋友的妹妹，以前就很喜歡她的樣子，只是沒有合適的角色。在我構思這片時就覺得她很適合，她跟多數泰國女孩不同，有很特殊的特質。我第一次看到這女孩是她在臉書的照片，當時就穿著片中穿的運動服，這是她自己設計的，這在泰國很少見。

這部片我用手持攝影機拍攝，希望達到寫實效果，像有人跟著她一樣，像在控制著她。真實的瑪麗至今還沒看過，不知會有什麼反應，週五會在泰國首映，到時就會知道了，我也很期待。