金馬影展

導演│朱賢哲

文字整理 │ 謝佳錦

文字編輯 │ 楊元鈴

攝影│張國耀

以《白蟻》入圍本屆金馬獎最佳新導演的朱賢哲，其實早在2001年就以《養生主》贏得金馬獎最佳紀錄片，投身電影工作多年，今年五十一歲的他完成首部劇情長片《白蟻》，不僅日前在釜山影展「新浪潮」單元獲得國際影評人費比西獎，也將角逐金馬獎最佳新導演獎，資深新銳氣勢驚人。

電影由新生代小生吳慷仁主演，講述外貌低調的書店員工白以德，入夜後化身專偷女性內衣褲的內衣賊，不料偷竊過程被鍾瑤飾演的女大學生湯君紅全都錄，還出於所謂正義地燒成光碟、匿名寄到他家。當道德目光過於螫人，隱私角落不再安全，善意鋪成通往地獄的路，不只白以德的世界走向崩毀，也像骨牌倒下似地，引發湯君紅與他的母親藍湖的一連串震盪。藍白紅，顏色失真，焦點迷離，在過曝與搖晃的不安氛圍下，逐步被啃噬的心，有沒有重來的機會？

與邊緣站在一起

天命之年才交出第一部劇情長片，但朱賢哲說他一直想拍劇情片，之前拍過一些實驗電影，也曾執導三段式電影《三方通話》的其中一段，寫劇本是他的興趣，以前還寫過「花系列」的電視連續劇，寫過八、九個完整劇本，只是都沒拍成，甚至沒得過劇本獎。《白蟻》（原名《顏色失真》）有入圍102年度的優良劇本，儘管還是沒得獎，評審的鼓勵讓他堅定決心。

他對邊緣人物特別感興趣，從紀錄片就能見端倪，無論是《養生主》裡因照顧流浪狗而遭社區排擠的愛心媽媽，或《穿越和平》裡被媒體在SARS事件貼上「落跑醫生」淪於人人喊打的周醫生，都可說是社會邊緣。他笑稱：「可能是本身太乖了，看到人家敢叛逆，好像就跟著叛逆了。叛逆會帶來某種意義，有某種快感，不是嗎？大部分的人生活是無趣的，看到一個人被欺負或排擠，當我有機會跟他們站在一起，其實對我來講是快樂的。」

首部劇情片，他選擇了跟戀物癖站在一起。媒體報導中的內衣賊，通常都被貼上負面標籤，但是朱賢哲認為，這世界上的每一個人，都應該讓他有長成一朵花的自由，他要長成很奇怪、很醜的花也沒關係，這是他的生存權利，只要不侵擾到別人，我們不太有權力去干擾人家的成長與他最後的狀態。因此他覺得戀物癖只要不要偷竊，要怎麼樣是他的自由，高興就好。

從戀物到三色迷網

選擇戀物癖作題材，有去訪問這些成癮者嗎？朱賢哲坦言，其實沒有。但這些人就存在於四周，他或劇組工作人員都有朋友如此，聊完以後，也發現情況都蠻相似的。他說：「我猜很多人都是這樣，就像你小時候會對女性或異性好奇，當你回歸兩性的正常關係，就慢慢淡化了。但這種事也不一定，我就看過一個蠻有趣的個案，他太太還陪他去買內衣褲，可是他後來又去偷，太太很不能原諒他。」

從戀物癖出發，他還野心勃勃地編織出湯君紅和藍湖這兩個角色。電影原名《顏色失真》，意謂每個人都有他的顏色，在社會上彼此衝撞，時而遺忘、時而失去自己的顏色，英文片名《Cross Color》中的”Cross”也暗喻邁向自我救贖時背負的十字架。特意選擇紅白藍，是向他最尊敬的波蘭電影大師奇士勞斯基致敬。不過，朱賢哲後來發現《顏色失真》這片名太難解釋，媒體都不太明白，所以改用《白蟻》，比較容易解釋三個角色都有緩慢啃蝕內在的狀態。在行銷的建議下，未來上院線可能加上副標題「慾望迷網」，避免讓人以為這是國家地理頻道那類昆蟲片。

啃蝕女主角湯君紅的是什麼？朱賢哲解釋，人在正義的時候容易心連心，可是一旦有愧疚感，友情就變得很脆弱。當湯君紅發現自己的行為，無論是正義、玩笑或一時衝動，竟然釀成巨大傷害之後，罪惡感噬咬著她，於是讓她開始想靠近白以德的媽媽。至於白以德的母親藍湖，設計成被兒子撞見跟其他男人有情慾交流，導演指出，劇本田野研究時，他發現很多戀物癖都有嚴重的戀母情結，偷竊都從姊姊、表姐或媽媽等親人開始下手。有些觀眾看完電影，認為問題根源全出於母親，但導演說其實沒這個意思，他已經放很輕了，他強調：「戀物癖可能只是味覺或嗅覺非常敏感，在那個地方的接觸比較有感覺。」

電影多次出現海底世界的畫面，片名「白蟻」打出時，搭配的畫面正是宜蘭外海的海底溫泉。朱賢哲說，全世界只有宜蘭跟義大利有這種海底溫泉，他一直很想把這個放入電影裡。他認為地球是有意識的，有一種能量與情緒在噴發，特意將這個設計放在電影中，一方面隱喻一個人或一群人與地球共振的內在狀態，另一方面則透過湯君紅這條線的旁白：「聽說這片白色海域是地球最深處能量，只要通過這裡，就有機會重來」，點出角色獲得救贖的可能。

跟演員一起成長

隱喻是一回事，對朱賢哲而言，電影的生命更是銀幕上活生生的角色。他說：「多年後，你可能已經忘記一部電影的情節、片名，但你會記住那個角色與特質。」因此，他的劇本一直以角色為主，確立角色長什麼樣子，就讓故事往前走。開拍之後，角色則跟著演員去走。基於這個信念，無法跟演員一起走入金馬獎，讓他入圍最佳新導演也高興不起來，「誠實的講，我從來沒想過慷仁跟台煙不會入圍」，而「那天為了只有我入圍，我跟我太太都掉淚了，這不是我的初衷，我跟所有輔導金評審提案時講的非常清楚，我希望我可以帶一群演員一起成長。」

朱賢哲說，他喜歡不斷的變化。儘管劇本由他費心寫下，但他樂於接受演員的回饋與更動。他舉例說明，多場戲其實是吳慷仁創造的。白以德第二次收到光碟那場，劇本是寫他很驚訝，但沒有當下拆開，是上樓再拆。可是吳慷仁在開拍前才說，不可能拿上樓，一定是現場開。導演臨時找副導跟攝影指導商量，他們都認為吳慷仁的想法比較好，最後也修改成這樣。另一例子是吳慷仁去宿舍碰到鍾瑤跟飾演她室友的芳婷，這場戲本來沒有對白，但拍了三次之後，吳慷仁突然問芳婷，你在這裡幹嘛？導演說：「我覺得她也很厲害，也接住了！哇，我那時覺得這個鏡頭超好的，根本就在拍紀錄片的感覺。她沒想到慷仁會講話，所以她有點恐懼，但是她能及時反應，把那個情緒接下來，讓這場戲的恐懼感非常真實。」

鍾瑤是朱賢哲最早確定的演員，他覺得她有一種叛逆的特質，跟電影很契合。《白蟻》在釜山影展放映後，外國人也喜歡她。導演認為鍾瑤很不錯，很有型，很有國際臉，不解「為什麼到我這裡才第一次當長片女主角。」

非紀錄片風格的影像

除了演員，攝影是另一個讓朱賢哲遺憾的項目。他強調，《白蟻》很多鏡頭看來自然，但都不是自然而來，好似隨機，其實都源於設計。國外媒體對這部片的攝影讚譽有加，費比西獎的影評人撰文推介，並非空穴來風。

攝影指導雷橫是他的大學同學，曾為柯一正執導的《藍月》掌鏡，做過三十年廣告攝影，拍過許多工整漂亮的商業影像，但朱賢哲覺得：「他骨子裡是電影咖，未被發掘的電影攝影師，有強大的能量。」

有些人因為朱賢哲的紀錄片背景，將《白蟻》定調為「紀錄片風格」，他不這麼認為。《白蟻》跟很多紀錄片一樣採取手持、長鏡頭拍攝，但多數紀錄片怕失焦，會用深焦去拍，可是他們是開最大光圈2.0，焦非常淺，一個閃失焦就跑了，有時攝影大助張祥昱（曾以《不能沒有你》獲得亞太影展最佳攝影）想把景深弄長一點，攝影指導還不肯。此外，他們沒有讓演員作固定走位，攝影還是邊拍邊做構圖，唯有非常資深又功力深厚者，才有辦法用淺焦拍又同時作構圖。

再例如，鍾瑤與室友吵架那場戲，鏡位是攝影指導決定的，他在現場用語言描述得很清楚，兩人被鐵窗分隔於內外兩端，代表他們在不同世界，甚至在這場戲的最末，鍾瑤講完話、室友離開後，她的身體往後一退，剛好整個人被陰影壟罩，這種不容易看到的細節，攝影指導全都算在內。

《白蟻》不只擁有深沉的心靈震撼力，也是這位資深新銳導演及其團隊一次磨刀霍霍的出擊。

映後座談

給金馬的話