《楊梅洲》陳卓導演專訪：
Q：談一下片子的發想。
A：這是片中飾演歌手的演員的真實經歷。她以前在湖南鳳凰當駐唱歌手，那是一個少數民族地區，後來被改造成旅遊區，很多酒吧。她那時跟一個40多歲、有家室的男人有段感情。
我以她的故事當原型來寫，但寫著寫著發現撐不起來，才加入聾啞女孩。以這兩種原型折射大陸年輕人的兩種現狀：一種是小梅，努力發出自己的聲音，外表裝飾得很強，但內心很脆弱；一種是小靜，聽不見也說不出口，但內心仍有很多慾望，需要釋放，外表弱小，內心很強。
父親設定為警察，則因警察是權力象徵。我認為大陸發展太快了，缺乏自我社會責任及價值。因為父親職能的迷失，造成家庭問題；而家庭問題是社會縮影，我想藉此來談大陸當代社會。
Q：原本真實事件在湖南鳳凰，為何拍的時候改到楊梅洲？
因為我的家鄉在湖南長沙，楊梅洲就像20年前的長沙。楊梅洲在長沙往南50公里，江從中間穿過去，中間是座島，四周都發展起來了，但楊梅洲特別破舊。跟人物內心的破敗、孤獨一樣。
Q：劇本寫作順利嗎？有遇到什麼困難？
最大困難是，三個男編劇寫一個女性角度的電影（訪問者：沒考慮找女性編劇合作嗎？），沒有，沒有認識的（笑）。就只好把小梅那演員拽過來聊天，她男朋友還有一點介意她聊以前的感情。她男朋友後來寫了「雪白透亮」這首歌（電影主題曲）。
Q：請導演談一下影片選角，有遇到什麼困難嗎？
A：小靜這角色找四個月，走遍所有演藝學校，感覺都不對，聾啞學校的更不可能，更沒法溝通。後來去中國傳媒大學找演員時，碰巧見到這女生，大一，學電視節目製片，不是學表演的，下課時低著頭、抽根菸，很快從我身邊走過去，直覺就是很固執的那種。其實她已經19歲了，只是看起來比較小。找過來聊、試鏡，發現她完全不會表演，就很困難地訓練她，讓她習慣攝像機。她不太懂電影，就跟她聊電影，要她看電影。開機前半個月，帶去劇組訓練，體驗南方生活（因為她是北方人），跟飾演舅舅的演員培養感情。每天晚上給她一個攝像機，要她對著鏡頭說話15分鐘，隔天投到大屏幕，給所有劇組的人看。剛開始完全不說，但後來滔滔不絕，用這樣的方式開發她的表演能力。
演歌女的就是她自己，沒什麼問題，畢竟上過台，演自己。演父親的是唯一的職業演員，湖南話劇團的，平常多半演電視劇，沒跟非職業演員搭過戲，因為小梅這演員特別喜歡編台詞，不按劇本講，所以壓力很大。
演舅舅的是我表弟。全家人都用上了，酒吧裡的調酒師是我，反正我爸、我媽、我愛人都有，最後說流產的護士是我愛人。
Q：為什麼電影以掃墓開場？
這場戲裡唯獨沒有父親，扣合一個家庭缺乏父親，該負責的人沒負責。
Q：調性大多寫實，為何末段安排一個超現實段落？
A：有些觀眾看可能覺得突兀，但因為是夢境，從小靜的主觀視野出發也不算不合理。這是我第一個片，會想試試別的可能。以前作當代藝術，挺喜歡在現實主義基調裡跳出去一些可能。拍夢境那段還挺嗨的，有人覺得不好，有人喜歡，但我喜歡這個嘗試。以後越拍越成熟，可能會把一些手段往回收，更簡單一點。
Q：電影多數走靜謐唯美的風格，為何突然插入衣架吊死魚的畫面呢？
A：正好小靜被強逼去父親那兒，人物情緒壓抑，需要一個爆炸點，所以就這樣安排，是有點殘忍啦（笑）。（按：訪問結束後閒聊喜歡的導演，導演提到麥克漢內克；我馬上說：難怪你會突然來點暴力的東西嘛，導演笑而不答）
Q：為何最後安排父女同觀龍舟賽？
A：最初的剪接版本收在父親走在江邊，有人覺得全片主要是兩個女孩的戲，但我非把視點收在父親身上有點強求，所以就改。小靜這部分是她跟父親看龍舟賽，龍舟賽是比較有生命力的，因為這片子比較灰色，所以留這收尾，儘管下著雨，還是很樂觀去拼搏；歌女小梅則回家，可能是在外闖蕩一圈後，仍得回歸，即使家庭不如意。
Q：導演以前學美術、做過當代藝術，怎麼跨入電影？
愛好嘛。從小學美術，大學學建築，研究生換到數碼媒體，一直自己作當代藝術，沒想過拍電影，因為要錢，門檻高。後來一個老師跟我說，你有劇本我就投錢，就花九個月寫劇本，他就拿錢出來了。老師年輕時在上海經商，賣藝術品，賺一些錢，覺得應該給年輕人機會，推一把，因為信任我，幫我走出第一步。這種文藝電影很難回收成本，他也不要求。
Q：這部片有些爭議點，為什麼可以過廣電總局審查，拿到「龍標」呢？
A：我這片子過審很曲折的。因為我那老師比較有門路，七個評委，他打通了五個人（笑）。本來拍攝素材更多，為了過審拿掉一些，不過就算這樣，還是有人批評警察太負面。
Q：導演有下部片計畫了嗎？
還在寫劇本，改編一個少年犯罪小說《下面，我該幹些什麼》，作者是阿乙。小說改編網路新聞，一個18歲高考生，突然殺了班上一個特別好的女生，也不為性侵或感情，殺了就跑。這孩子很聰明，跟警察玩貓捉老鼠。可是突然有天故意出現在警察面前被捕，但警察審問又不說理由，很多心理學家開始進來分析。不過，小說是第一人稱描寫，我要改一下，加些角色進去，豐厚一點。
Q：許多中國獨立導演都會處理家鄉的故事，你的下部片會放在故鄉嗎？
A：還沒想，但應該不會。這也是大陸獨立導演的通常現象，處理熟悉的東西，例如賈樟柯。如果這故事放在故鄉合適，我才會考慮，因為我覺得空間、場景是否扣合人物心理及故事很重要。第一片拍故鄉，的確這是我熟悉的，第二片，我對自己掌控的自信心更強一點，就不一定了。選擇家鄉，熟人也多一點吧（笑）。
《楊梅洲》映後座談：
主持人：導演有些話想說嗎？
A：時間有點晚了，大家來看也挺辛苦的。這影片有一部分是真實故事改編，演員多數是非專業演員。
主持人：您提到有一部分是真實故事改編，是哪些部分呢？
A：這故事是飾演小梅的演員的真實故事，她是我好朋友的女朋友。她以前在家鄉當過酒吧駐唱歌手，跟一位40多歲、有家室的男人有段關係。我的第一版劇本是圍繞她寫的，但後來覺得不是很夠，又加入小靜的部分。
主持人：所以因為是小梅的真實故事，就決定由她演出嗎？
A：對，她是最早定下來的，就演她自己。小靜這演員我比較堅持用非專業的，過程比較困難。
主持人：有怎樣的困難？
A：找了四個月，找遍所有演藝學校都不行，曾經想是不是找真的聾啞人演，後來發現不可能。之後一個偶然機會，在中國傳媒大學抓到這個小女孩，她不是學表演的。
主持人：所以一開始小靜這角色就設定為聾啞人士嗎？
A：因為這是兩個女孩的故事，作一個對比映射中國當代年輕人的兩種狀態：一種是不斷發聲，外表很堅強，但內心很脆弱；一種是平常聽不見，也說不出口，外表很沉默，但內心其實很強大。我覺得我身邊這兩種人都有，就放進去了。
主持人：警察這角色是後來加進去的？
A：警察這角色一開始就有。因為大陸是個男權社會，我一開始作這劇本想處理的話題就是「一個男人承擔的家庭位置」，但我是透過兩個女孩去探討。
觀眾1：您好，我是大陸的交換學生。收尾小靜的夢，跟之後道出真實：「她流產了」，那個夢已經很明顯了，後面再用對白說出來，會不會有點多？
A：那段夢是我比較主觀加進去的，顯得跟其他段落基調不太一樣。那裡最主要的象徵是船被燒掉，船在片中是「家」的象徵，家的破裂是一切問題的源頭，所以帶來一個不好的結果，就是紙船被燒掉，她流產了。但這伏筆一直是埋著的，因為觀眾無法確定是舅舅或美術老師造成的，小靜在舅舅面前脫衣服，也給美術班老師當裸模。
觀眾2：我是從北京過來的，正好來這邊拍片。我想先提一個技術面問題，你的拍攝器材是？
A：Red One跟5D2。
觀眾2：第二個問題，我想知道你為什麼找這個相貌不是特別出眾的女孩？
A：因為這角色如果長太好，爸爸沒理由不喜歡。因為她又聾又啞、又黑又瘦、性格又很固執，導致她父親覺得有這女兒不太有面子。中國大陸很多這種男人，要面子，要一個男孩，覺得女孩沒面子。
觀眾2：我還有一個問題，影片到幾乎三分之一的部分，兩個女孩的線是分開在走的，老實說，我覺得有點悶。你鋪這麼長的用意是什麼？
A：前面主要是生活背景的鋪墊：小梅的母親、家庭，她為什麼離開；小靜是為什麼她最後走向倫理的邊緣，做出這樣的行為。至於您提到，觀眾可能有點進不去，這可能是我要考慮的問題。但其實這版本已經把前面剪掉很多了，本來有40幾分鐘。
主持人：順著這問題，有場戲我覺得很有趣，張昊陽撞車那場戲，是兩個女孩第一次出現在同一場戲。張昊陽本身是警察，帶權威的職位，但這件事是他的錯，小梅跟女兒都在場觀看，這場戲有些複雜的權力及壓抑，怎麼想出這場戲？為什麼你會把張昊陽處理成警察呢？
A；我是故意要設定成警察，因為想描述一個有一點點自我膨脹的男人。為什麼那麼要面子、大男人主義，因為他擔當了警察這樣的角色。那場戲他是在很尷尬的狀態，是他不對，又在家庭面前，他是民警，不是交警，而且是幹部，不能亮明身份，會更糗。
主持人：在這場戲裡，他有意識到小梅看到他嗎？
他沒看到，但小梅看到他跟前妻、女兒，整個家庭，所以轉身走掉。這些戲都在調侃男性角色，包括兩個女孩畫漫畫也是。
主持人：對，但兩個女孩剛好因為畫「爸爸彎腰撿肥皂」這場戲才達到和解，這場戲是怎麼想出來的？
A：這場戲是絞盡腦汁想出來的（全場笑），劇本裡沒有，拍攝時才想到。這是個老笑話，知道的人不多：幼兒園小朋友上台畫圖，每人畫一筆，先畫房子，加了太陽，加了個窗戶，再加雪花，最後一個小朋友一連就說：這是我家爸爸彎腰撿肥皂。這場戲很重要，一直想怎麼拍，才能在短短時間反轉情感。剛好小梅在追求家，畫家，小靜追求自由，畫太陽、雪花。現場有個玻璃門，兩個女孩正反畫，再拉開，調度上很有意思。還有一個點就是三個人玩積木倒掉，也想很久。三人關係就像三個木頭，抽掉，抽掉，最後就倒塌。
主持人：回到觀眾，台灣的觀眾有什麼問題嗎？
觀眾3：片中用「鴨子」的意思是什麼？包括那首歌，還有小梅在積木那場戲後去河邊對鴨子丟石頭？另外，收尾夢境戲裡，為什麼只有舅舅是在一個像舞台一樣的場合、被假的海隔開？
A：「鴨子」主要是那首歌。歌曲要小梅那演員選，她唱過的，或有感覺的，畢竟是她的真實經歷。「鴨子」這首歌我以前也很喜歡，一度閃過一個念頭：她會不會選這首，結果真的就選。對鴨子丟石頭那場戲是補拍的，剪接時覺得情緒缺一塊，就在北京補拍，剛好看到河裡有鴨子就拍。夢裡那場戲，在小靜內心裡，她想念的還是舅舅，但被關閉起來，被水隔開，至於家人則是忽近忽遠、忽親忽疏。
觀眾4：收尾為什麼讓所有人都回歸家庭？
A：我是讓所有人回歸原點，因為他們都在找自己的位置，尤其是小梅。為什麼她來這家庭，因為她需要找一個港灣；為什麼離開，因為她瞭解這家庭不屬於她的。之後去哪，她也不知道，但肯定是漂泊，只是中途還是要回家歇一下腳，即使這家已經支離破碎。
觀眾5：英文片名是”Song of Silence”，片中音樂及聲音選擇也蠻有巧思的，可以分享一下聲音的處理過程嗎？
A：我想在聲音上拉開兩種世界：一個是小靜的世界，有很多特別安靜的段落，甚至只能聽見家裡時鐘的聲音；另外是比較躁動的世界，例如歌廳，也包括小靜製造的那些噪音。我想讓觀眾察覺，一會兒聲音特別大，一會兒聲音特別小，跟這主題相關聯。至於為什麼選這些歌，剛才問到了「鴨子」，還有潘美辰的「我想有個家」，跟小梅當時情緒契合，歌劇是「茶花女」兩個戀人訣別的段落，挺淒美的，放在江中間那段有點有趣，還有韓國那個（按：Wonder Girls的Nobody）、視頻聊天，都在大陸特別火。
觀眾6：導演您好，我也是大陸交換生。我有兩個問題。第一，小靜把水缸裡的金魚弄死，為什麼中間很多情節她在編金魚，又放回水缸？第二，您覺得這些問題跟男人在家庭、社會定位有很大關係，那您覺得一個男人的定位該如何處理好？
A：這片子想折射的是中國大陸當下，所以我濃縮在一個家庭裡，例如電魚，舅舅捕魚的方式是違法的，因為大魚小魚都電死了，但很多人為了自身利益還是這樣作。中國很多發展建立在過度開發上，濃縮到電影裡，記載在女孩的個人心思上。而魚又是小靜的象徵，不能說話，很脆弱。所以小靜被關起來是一種自我了斷，跟舅舅用同樣方式自我了斷是一種對應。我對中國當下社會問題的理解，主要來自責任感的缺失，如果大家都有責任感，這個社會會好很多。
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