《告訴他們，我乘白鶴去了》李睿珺導演專訪
Q1：為什麼選擇蘇童這篇小說改編？是什麼地方吸引你。
A1：我在寫接著要拍的《家在水草豐茂的地方》的劇本時，喜歡去書店寫，因為書店比較安靜，休息就會隨便翻本書看，恰好看到這篇，我喜歡這個故事，帶點荒誕色彩，孩子的單純，爺爺以這種方式尋找最終歸宿。而且它跟我之前的電影《老驢頭》、之後的《家在水草豐茂的地方》都有聯繫，它們都在處理人跟土地，這部也是。歸根結底是，這老人不願離開土地，希望土葬，入土為安。因為我從小在農村長大，家裡有地，要幫忙收割，我非常瞭解土地對農民意味什麼，土地就像我們的母體、第二個母親，即便去世也要回歸她的懷抱。
Q2：原著小說只有四千多字，就是電影末段的情節，你是如何添血加肉，發展成今天看到的模樣。
A2：觀眾看完小說可以想像，但電影得用畫面傳達，看到就有，沒看到就沒有。如果只有後面，觀眾會覺得莫名其妙，不明白為什麼這樣做。所以我前面做了很長的鋪墊，但我覺得這其實很容易（劇本只花兩週寫完），因為蘇童老師已經寫好一個骨架，只要注入一些血液。這本小說好像為我寫的一樣，我頭次看，立馬想到收割水草的段落、要在哪拍。
Q3：所以是在哪拍？
A3：我的故鄉，甘肅高台，我從小住那，14歲搬家，一些直系親戚都還在，所以我每年過年都要去待一段。《老驢頭》、《家在水草豐茂的地方》都在那兒拍。
Q3：蘇童有提供什麼幫助嗎？
A3：蘇童老師是個電影迷，他很早就答應給我拍，第一次與他見面是在他家院子聊天，我去跟他拿授權，他簽個字，就開始跟我聊喜歡的電影。後來我把劇本講一次，他告訴我，他自己很滿意這篇小說，很多人改編他的作品，但詫異的是沒人挑這篇，他很欣慰有人選。然後他非常喜歡割水草的段落。他說就去拍吧，小說是我的，但電影是你的，所以我不想給你任何干預。
Q4：主角老馬對土葬的堅持，台灣觀眾可能比較陌生，可以多說點嗎？
A4：西北有種習俗，年輕人得在露天的地方火葬，讓風把骨灰吹走，因為他來到世上，沒有完成人類最基本的傳宗接代使命，沒有資格作為一個人，不能土葬。一個中年婦女死了也是要火葬，除非他有子嗣才能土葬，但對棺材的級別也有限制，有兒子有孫子有圓滿，才能用紅色棺材，不然只能用粉色。所以對老馬來說，他會覺得我都圓滿了，為何要火葬呢。
Q5：政府為何要強制火葬？
A5：大陸好多政策都是坐在辦公室憑空想像，火葬在城市可以理解，墓地不多，也環保，但西北這麼空曠。很多決策都還停留在計畫經濟、集體主義的思維，不能有個人性。
Q6：裡面都是非職業演員嗎？
A6：大部分是親戚，包括我父母，父親演村長，帶人去挖墳的那位，演老馬兒子跟兒媳婦的是我的姨姨跟姨父，所有演員拍攝都住在我姨姨家。唯一職業演員是我老婆，演老馬的女兒，她是學表演的。
Q7：電影有很多鮮亮的顏色，有何用意？
A7：這些顏色都是西北很熾熱的顏色，藍色像天空一樣，紅色就像血液，像熾熱的生命一樣，蓬勃，而且我覺得生命本來就是絢爛的，所以後期做成偏金色。
Q8：你在2010年的一份訪談提到中國缺乏好的製片人，你這部片是天画画天製作的，這家公司也製作《有人讚美聰慧，有人說不》、《焚屍人》、《鐵蛋兒的情歌》這三部今年影展邀請的中國獨立電影，請導演介紹一下這家公司。
A8：天画画天成立不久，當初成立原因是做郝杰的第一部片《光棍兒》，接下來他們想找一些新導演合作，就看了我上部片，問可不可以一起合作，後來就簽了我、楊瑾、彭韜及萬馬才旦，他給我們資金，沒有限制什麼，題材選擇給很大自由，後期會提供人力做行銷、發行。我之前都是借錢、掙錢來拍片，但這次資金就是天画画天投的，幫助很大。
Q9：這片在大陸可以發行嗎？（此題有雷）
A9：目前還在探討，廣電總局不能接受政府官員挖墳、孫子把爺爺埋了這兩段。（訪問者：可是把這拿掉這片就…）對，就沒了。廣電總局的領導家在陝西，他也面臨父母土葬或火葬的問題，他說可以理解，但沒辦法。
《告訴他們，我乘白鶴去了》李睿珺映後座談（有雷，慎選）
Q1：《告訴他們，我乘白鶴去了》這部電影是從蘇童同名小說改編的，當初怎麼會想到改編這部小說？
A：我當時正在構思新的拍攝項目，在書店看到這本小說時就特別喜歡，且它的內容跟我上一部電影（按：李睿珺第二部作品《老驢頭》）也有連繫，有人建議我做成一個三部曲，我覺得這主意很好，但是蘇童很有名、版權很貴，我只是個新導演，沒有太多錢，也不好意思去問，總之自己先把改編劇本寫好了，後來有個作家朋友幫忙協調，傳遞了劇本給蘇童老師看，他看過以後欣然同意讓我拍這個電影，並且給了很便宜的價格，這就是始末。
Q2：對這部電影來說，取景、天氣等因素似乎相當重要，如果沒有那村莊、湖水，電影就少了味道，導演當初是怎麼尋找拍攝場地的？
A：其實蘇童的小說有個特點，他畫面感特別強！看小說時就很有電影的感覺，我在讀的時候，腦中就已經想到割水草那幕戲，也想到我的家鄉，在甘肅省河西走廊那邊的張掖市高台縣，那裡因為唐玄奘取經而得名，從村子往外步行10~20分鐘就是一片大沙漠，但是村子邊上都是綠洲，你很難想像；而我上一部電影也是在那裡取景，但你一定無法想像跟這部電影都是在同一個地方拍攝。我家鄉的村子裡有地、有莊稼、有湖，很適合電影需要，我預定在秋天拍攝割水草那幕戲，但村子裡的人都對湖裡的水草有權利，他們隨時都可以去把水草割掉，於是我回去後到每一家去打招呼，拜託他們晚點再割，但是有一天我發現，有塊水草被割掉了！隔天起，我每天早上7點多就騎著摩托車繞湖走一圈，中午、晚上都再去尋一遍，並且再去跟每戶人家約定，之後他們不用自己割，我會雇人割好、捆好、送到村民家裡，希望他們不要提前去割，才完成了那幕戲的拍攝。
Q3：這部電影相當感動人心，看幕後列表，演員都是導演的家人、親戚、朋友？當初是怎麼選角的？有很多小孩子演員，這些小孩又是怎麼選的？
A：《白鶴》裡所有演員都是我的親戚，連我的妻子、爸媽都下場演了，主角「老馬」這位老人就是我的舅公。事實上，我因為沒有錢，整個電影拍攝只有18天，我必須讓「表演」的問題縮到最小，不能讓這個因素拖延拍攝期，大部分人也都參與過我上一部片的拍攝，已經比較熟悉；我也有進行表演訓練，會拿攝像機把表演錄下來給他們看，消除演員對攝影機的緊張感，也盡量把台詞生活化，讓表演容易進行。
小孩子的話，我是在村子裡選了20多個小孩，每天早上騎車去拎著他們來拍戲，中午還要管飯，不然他們會不幹，結束後再挨個送回家。有個趣事是，電影拍攝到途中，家長突然很反對小孩來片場，說孩子們回家都在說我的事、說拍片的事，都不寫作業、不讀書了！所以我之後還集中孩子們，給他們作課業輔導，甚麼都要管！
Q4：對於孫子活埋爺爺這個安排，有點…導演可以解釋一下嗎？
A：其實這是一個寓言故事，重點不是孫子把爺爺活埋，雖然好像有很多荒誕的劇情，但其實我不斷在解構寫實的部分，你可以說那是真的，也可以不是真的。
Q5：有一些鏡頭動的比較快，畫面有殘影，請問是故意的嗎？也可以發現用了很多的固定鏡頭，是為甚麼呢？
A：畫面殘影應該是放映的問題，我在中國放都沒問題，也有其他中國導演跟我說，有些帶子國內放沒問題，到台灣放會有殘影，所以這是放映的問題。攝影方面，我在考慮攝影機運動時，就決定要簡單一點吧！不要讓電影太過複雜，且故事本身也很簡單。已經有很多導演會拍一分鐘內切四、五十個鏡頭，會飛、會武功，我不是要拍這樣的電影，所以就簡簡單單地，讓觀眾能專心欣賞演員的表演，感受時間與生命流動的過程。
Q6：這部片是改編自蘇童的同名小說，那導演有加入自己的詮釋嗎？我在電影裡看到很多東西，比如權力壓榨、生死觀、親情等，而導演自己最想要在片中傳達的是甚麼呢？
A：原著小說其實非常短，觀眾可以在閱讀時任意想像；但做為一部電影，畫面是很直觀的，觀眾看到甚麼就是甚麼，所以不能像小說一樣，我確實在電影裡加入很多自己的詮釋，當初在讀小說時，我的想法就已經隨著故事的進展，嘩嘩嘩地冒出來，所以劇本寫作其實非常快。
在這部電影裡我最想說的，是一個老人一輩子都沒離開過這個土地，即使死也不能離開這塊土地，生命的來源最終仍須依歸到土地裡，「人」是最重要的，雖然我們不能選擇在甚麼時間、甚麼地點出生，但應該有權利選擇在甚麼時間、甚麼地方，用甚麼方式來終結自己的生命，我想這是一個作為人最基本的尊嚴。
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