金馬影展

主持人：導演比較希望知道觀眾有什麼問題，我們立刻提問。 

觀眾1：綠衣怪人上次出現在《東京狂想曲》，這次在巴黎狂奔，後來被一個打扮成中東女人的美國女演員哄睡，這一連串的安排用意何在？導演除了導演身份外，還有什麼角色？那你覺得你有被這些角色處罰嗎？ 
卡霍：這角色從三、四年前《東京狂想曲》中延伸出來的，我們都非常喜愛這個角色，另外因為希望他可以說一種奇怪的語言，所以又創造另一個中東女人的角色，讓他可以說奇怪的語言。這段是在拍之前就想好了，本來想拍一個叫「他媽的先生（Monsieur Merde）在美國」的電影，但後來把背景移到巴黎，而原來由Kate Moss飾演的女主角也換角，但依然保留這段。我甚至不能說我算不算是個導演，雖然很年輕就開始拍片，但我拍的片量不多。我不是學電影的，在我拍片前甚至沒去過片場，對我來說，每部片都像第一部片。

觀眾2：導演為什麼開始拍電影？
卡霍：我從16歲開始拍片，在拍片時發現電影。這樣說可能有點奇怪，通常是發現後再去做，但我是一邊做一邊發現。以前看電影只是很單純的觀眾，認得瑪麗蓮夢露、卓別林這些演員，但不知道後面有人在主導。隨著歲月的增長，我瞭解電影這個世界像座島嶼，裡面有生有死有掙扎，於是我想成為坐在鏡頭後面的那個人。

觀眾3：片中穿插很多黑白影像，有何用意？ 
卡霍：這些是19世紀的黑白電影，是一位叫馬黑的拍的（按：指法國科學家Étienne-Jules Marey，他在19世紀末發明攝影槍，能每秒捕捉12次連續畫面，是在電影正式發明前的動態研究），電影叫”motion pictures”即是從這裡來的。我們喜歡看到人類的身體，電影從”motion”（動態）到”emotion”（情緒），即是這樣的轉變。我們喜歡我們創造的東西，不管是建築物、香煙、槍枝、車輛或其他東西，但我們最喜歡的還是觀看人類的身體，無論他們是在走動、跑跳、做愛或其它事情。這也是為什麼片名叫”Holy Motors”的原因。

觀眾4：就像費里尼說馬斯楚安尼是他的投射一樣，片中主角也在導演過去作品中出現，導演你跟他是什麼關係？ 
卡霍：對，我不知道如果沒遇到丹尼拉馮會拍出怎樣的片，或許就不拍了。我們一開始不認識，後來一起工作、用餐，但我覺得實際上還是不認識他。

觀眾5：導演的《寶拉X》跟前三部作品很不一樣，前三片還有點希望，但《寶拉X》很黑暗，有什麼想法可以分享嗎？
卡霍：我可能不是適合回答這問題的人。我一旦拍完片子就不會看了，但我當然記得片子內容。《寶拉X》是我唯一從書發想來的。

觀眾6：導演睽違這麼久才拍片，中間是沒有靈感，還是有計劃卻未能實現？
卡霍：因為《寶拉X》對我來說是很大的失敗，在《寶拉X》前我也有十年沒拍片。拍片需要錢、身體健康、意見相投的工作夥伴。這段期間我有在準備電影，跟大家都一樣，有去旅行，作很多事情。

觀眾7：電影發展已經一百多年了，導演認為電影是否已經走到盡頭？或未來有什麼發展？
卡霍：電影是個奇蹟。電影在一開始的原始力量，只是觀眾看到火車衝到面前就感到害怕。雖然電影的歷史很短，但我們不斷尋找它的力量，這個力量是上天的力量（holy power）。例如默片的機器很笨重，要拍人走路要有人在走路的感覺，但如果今天用iphone來拍，就好像有上天或神跟著走的感覺。所以電影人要不斷再創造，不管是默片或有聲片，尤其現在都是數位拍攝。

觀眾8：片中有個攝影師在拍模特兒時說”Beauty”，在拍綠衣怪人時說”Weird”，最後怪人跑掉時說”God”。我覺得這像是人們看電影的感覺，很像上天的力量，未知的展現。這是導演自己對電影或人生的感受嗎？
卡霍：或許《寶拉X》讓人覺得很沮喪，但我會在電影裡安排一段歡愉的空間，但這不一定是一般人理解的幸福，可能是像片中拉手提琴那段，用演員肢體表現跟音樂結合。

觀眾9：怎麼想到要找荒廢的百貨公司La Samaritaine作為場景？導演過去電影都跟橋有關，例如《新橋戀人》，為什麼？
卡霍：我不是橋的專家（全場笑）。我喜歡巴黎，因為有很多橋，沒有一天走在巴黎不會過橋，我也是在橋邊看到乞討的婦女（按：指片中主角扮演的一段）。我喜歡這間歷史悠久的百貨公司，連結的橋就叫新橋，大家知道我有一部片叫《新橋戀人》，我當時拍片就在郊區重建這座橋，也重建百貨公司，就像我擁有了它。因此幾年前他們決定關掉百貨公司時，我很難過。原本想在百貨公司裡拍完這部片，但他們不讓人進去拍，所以只好借屋頂拍。

觀眾10：現在看電影還是導演生活的一部分嗎？有哪幾位導演能帶來靈感或感動？
卡霍：我16到24歲時發現電影，當時看最多，看很多默片、新浪潮、蘇聯片，後來片子賠了，要去還債（全場笑）。我可以看電影，喜歡電影，而不去看影片。

觀眾11：森林對導演的意義是？剛才導演說他喜歡巴黎，但片中呈現的巴黎不是一般眼光中的美，所以巴黎對導演的意義是？
卡霍：我的確拍很多巴黎的電影，但有很多計畫不是法國片，不講法語，也不在法國。我剛到巴黎時是16、17歲，當時看很多電影，也有特殊感情，但現在沒有了。因為已經十二年沒拍片了，所以必須很快拍個片，只好拍個在巴黎、說法文、找同樣男主角、又不貴的片（全場笑）。
關於森林，我想大家都愛森林吧…

觀眾12：片尾出現一張照片，這對導演有什麼意義呢？片中歌曲都是英文，怎麼挑選？
卡霍：那位是《寶拉X》的女主角。通常我會邊寫劇本邊想用什麼歌曲，片中歌曲是量身訂做的，（我的電影裡）只有《寶拉X》是找人專門作配樂。（按：片中歌曲”Who Were We?”由導演填詞，為電影而作）

觀眾13：男主角感覺像個演員，卻又像在真實生活。不知導演想傳達的是人生如戲、或戲如人生？
卡霍：我不知道，我怎麼會知道呢（笑）。這片子本身就是一個大問號，我只是下面的那一點（全場笑）。

觀眾14：開場有群人在電影院裡睡覺，請問導演有什麼想法？
卡霍：很少有電影從正面拍觀眾，的確，那些人我搞不清楚他們是睡著了，還是死掉了。

觀眾15：看到這裡有一群人看導演的片，導演會用什麼樣的詞來形容呢？
卡霍：你們看片時我沒在這兒，我是後來才來的，不算（全場笑）。戲院蠻漂亮的，大家都有位子坐（全場笑）。

觀眾16：片中助理一直說：「下個約快要到了」，這對導演來說是什麼？是拍片感受的壓力嗎？
卡霍：一開始我就在說電影產生於少數影像或感覺，可能會對自我產生疲倦，對自身來說，也希望去不斷自我創造，不管是想法或各方面。

觀眾17：片頭導演從沉睡中醒來，走入洞裡，見到戲院人群，片中又有拍攝新的科技電影應用，如動態捕捉；另外可能因為加長禮車的關係，很多人喜歡拿你的片子跟大衛柯能堡的《夢遊大都會》（Cosmopolis）比較，但我覺得柯能堡是在批判金融界，而你的電影比較懷舊。想請導演多談點對新電影科技的想法。
卡霍：就像開場的黑白影像，在19世紀發明時，人們認為它很摩登。動態捕捉最近發明，我把它視為關於情緒，我所作的，我想是試圖回歸人類身體，捕捉最美麗的部分。數位科技不是要結果，最終是要呈現人們怎麼行為。

觀眾18：片中角色一直在改變，我一直看到行動的過程，卻沒有看過結果，是不是因為行動而存在美感？片中角色也有提到「行動之美」，可以請導演多談一點嗎？
卡霍：我們等等再聊。

觀眾19：請問導演今晚下個約是什麼？
卡霍：我過日子沒在約的。

觀眾20：導演剛才提到片末放的是《寶拉X》的女主角，為什麼放她？
卡霍：因為她在開拍前過世。（編按：Katerina Golubeva與卡霍為伴侶關係，兩人育有一女Nastya Golubeva Carax，在《花都魅影》中亦曾現身。）

觀眾21：請導演談談最後的猩猩家庭。
卡霍：我知道他要回去，這是一個新的家，有點呼應前面銀行家有個太太跟兩個小孩，所以就開始選角，但因為沒找到，所以就拿猴子好了（全場笑）。

觀眾22：片中有哪段可能發展成更長的片嗎？
卡霍：不知道，我想應該不會。已經拍過就結束了，但可能從綠衣怪人去想別的計畫。

觀眾23：雖然導演很多年沒拍片，但剛才提到其實有很多計畫，請導演談談未來拍片計畫，可能去哪個國家？
卡霍：我不知道，沒有。

觀眾24：第一個問題，導演距離上部片已經十多年，電影產業改變很多，許多人用數位拍攝，這部用什麼拍攝呢？第二個問題，片中有個狂人角色，總拿根菸，某種程度上是不是導演的投射？
卡霍：我創造這個科幻世界，讓這個人可以從一個生活旅行到另一個生活。現在攝影機越變越小，我對攝影機有某種程度的懷舊，但無論如何，電影最重要的仍是能重新創造。關於狂人，那是我的小怪物，我總會創造一些怪物的形象…

觀眾25：導演一直強調重新創造，但從剛才的答覆來看，導演似乎不喜歡回答觀眾的問題，所以導演是希望創造很多問號，讓觀眾保有自己詮釋的意義嗎？
卡霍：電影最棒的地方是，電影只能用電影表達，就像你很難回答為什麼要用什麼方式怎麼跟男朋友做愛一樣。我們去抽菸吧（全場笑）。